【道听图说】图像小说专栏

话／画说从头

图像小说开卷篇

文／黄瑞怡

▲若说视觉占了感官的主导地位，你我又如何培养「视像阅读力」？

前言

我们受造奇妙可畏，身心灵都是祂的傑作；上帝造人以五种感官：视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉感知世界，其中又以视觉占主导地位。这种视觉主导的趋势，在年轻世代更加明显。难怪有人半开玩笑说，我们身边的儿童与青少年自幼被萤屏包围，在影像文化里长大，一个个都提早主修「视觉文化」。

2020年进入新冠疫情及后疫情时代，影像文化的影响力更推展到前所未有之境。睁开眼睛就掛在网上的不仅是下一代！全球亿万百姓，从三岁到九十三岁的学习、工作、生活、社交、娱乐、敬拜、团契⋯⋯全推上云端。萤屏前我们一方面被影像轰炸，一方面诠释这些影像，为这些影像赋予意义。在过程里，对影像文化越有理解力和批判力的人，就越能在视像网海里乘风破浪，而不是载浮载沉，什至被淹没。

趋势如此，越来越多的教育者─不仅是高等教育圈，也包括了中小学老师─认识到视觉影像文化的重要，开始教导学生「视像阅读力」（visual literacy）。无庸置疑，长期以来阅读力是一切学科的基础能力，但21世纪的阅读力不再只是对纯文字，还需要包括影像。

圣经里说「人看外貌，耶和华看内心」。然而，在影像作品的创作和解读里，过程更为複杂。影像作品的「外貌」并不仅是搏人眼球，也是创作者世界观的彰显，将其内心意图与世界沟通。而读者／观者与作品的互动，往往也会影响他们的心灵。你我需要教育自己和孩子，成为更有见识的影像文化阅读者；这有助免于被创作者牵著鼻子走，能主动地理解、评析、对话。

老传统新领域─图像小说兴起

想要了解并诠释影像文化，有许多个区块可以探讨，包括纯美术和应用美术，也包括多媒体和新媒体。这个专栏将关注阅读和文化里的新兴领域：以漫画为表达媒介的「图像小说」（graphic novels）。

或许你从没听过「图像小说」这个名称；或许你经验里的小说是纯文字的，顶多有寥寥几幅点缀性的插画。

不过，从历史角度思考，仅用图画，或图文并用说故事，其实在各地文明源远流长。最近的例證是2020年末的重大考古新闻，在哥伦比亚的亚马逊丛林里发现了史前12,000年留下的8英里岩壁画，因为保存图像的丰富精美，被考古学家称作史前文化的「西斯汀教堂」。註 更多熟悉的例子还有公元前埃及陵墓里的壁画，中古世纪欧洲教堂以彩绘玻璃呈现圣经故事，日本18、19世纪的浮世绘风俗画等等。

▲▼从史前岩壁画到日本浮世绘，皆以图像说故事（图片来源：https://metro.co.uk/2020/11/30/sistine-chapel-of-the-ancients-eight-mile-wall-of-prehistoric-cave-paintings-discovered-13675863/，

https://images.app.goo.gl/2Wo3TQw2CDmCMPB68）

虽然影像文化历史悠久，后现代世界又是视觉主导，然而西方文学殿堂长年来似乎是文字掛帅。纯文字的小说、诗歌、散文被视作严肃文学，是文学奖项的普遍选择。文图结合的漫画之流，属于流行文化，登不上大雅之堂。不仅学术界如此，普罗大众也对漫画常带著偏见和迷思：

•  漫画当閒书翻翻就好，没什么营养；
•  漫画就是日本漫画（或是美国超人漫画），大同小异；
•  漫画会让人痴迷，夺取正课学习时间力气；
•  漫画是小孩子看的，大人得不到什么。

有意思的是，漫画虽然长年得不到严肃对待，什至遭误解和轻视，无论东洋西洋，漫画从20世纪以降，不仅没有式微，反而在最近几十年越发兴盛，尤其是「图像小说」这个领域。英文名称里的小说（novel）这个字有时会误导读者，以为全部是虚构性作品，事实上广义的「图像小说」包括了虚构和纪实作品。

图像小说近年在欧美国家崛起，有下列指标可證实：

1.    图像小说出版、销售量连年大幅提升；英美主要出版集团陆续开拓图像小说系列或专馆。2020年美国图像小说的销售额比2019年「又」成长了30%。
2.    图书馆和大型连锁书店设立图像小说专区，并且往往是最吸引年轻读者的区域。
3.    各种文学奖「破例」颁给了图像小说。当惯例一次次被打破（参见大事纪），代表了学者、专家、评论家对图像小说的接纳与肯定。

简言之，作为文学界与文化界后起之秀，图像小说未来的发展，还有非常宽阔的空间。

漫画这个又古老又崭新的说故事方式，究竟有什么魔力？不管你对漫画抱持何种想法，漫画在东西少儿悦读榜上数十年历久不衰，什至创作质量在后现代续有突破，是不争事实。想过为什么吗？

为何需要关注图像小说？

仅管多数读者可能不曾认真对待，漫画内容也确实良莠不齐，但它确实是独特、有力的说故事方式：

1. 文图共築叙事桥

漫画既不是纯文字，也不是纯图像，雷同篇幅较短的绘本，漫画是文与图有机结合，有自己独特的遊戏规则与内在逻辑。藉著文图双管齐下的叙事，漫画说故事的可能组合更加多姿多彩。对不同学习方式倾向的读者（或重视觉，或重文字） 来说，漫画都是有效的媒介。

在影像掛帅的后现代，图文并茂的漫画也常比纯文字读物更吸引童少读者眼光。欧美教育界因此有越来越多的研究者与中小学教师，想方设法将漫画联结、融会于传统教学内容之中，也有英语教师将图像小说设为指定读物。教育界的努力方兴未艾，绝大多数华人家庭可能还没有意识到这个媒介的力量。

2. 个性化的魅力

许多漫画家自幼年就喜欢又写又画， 回忆学生时代，往往提到自己将塗鸦创作複印后，在朋友间流传私房漫画，什至装订成册，一本卖25美分。这种表面上儿戏般的分享流传，给予坚持下来的漫画家慢慢发展出特定风格的机会，也给予他们直接从身边同侪读者的反应，继续精益求精的动力。毕竟在校园情境里，读者回馈及时又直接，在网路世代以前，这是刚起步的写手的挑战也是优势。坊间正式出版的漫画书，相对保留了比一般纯文字印刷小说更私密的手绘笔迹感。当读者翻开漫画，无形中进入了漫画创作者个人化的故事空间。

漫画强调个人化、个性化的风格表现，突显创作者看世界的主观方式，对寻求独立的少年非常有魅力。或许这也能解释，为什么有些孩子会对特定创作者、特定漫画书系列癡迷，从日漫《海贼王》、《七龙珠》、《火影》，法国《丁丁历险记》，到北美《超人》、《蝙蝠侠》、《史努比》⋯⋯，成为死忠粉丝。

▲漫画具个性化魅力，因此从日漫《海贼王》（左上），到法国《丁丁历险记》（右上），到北美《史努比》（下）⋯⋯，都有死忠粉丝。
（图片来源：https://images.app.goo.gl/SFBrRVho5aRxadh16，

https://images.app.goo.gl/6mxBKZtvojJ8vzKo7，

https://images.app.goo.gl/JWQ5C2hCSkGXEJGV6）

3. 多元化的载体

漫画是一种表现媒介，可以承载各种内容、主题和文体。从名著改写、科普新知、传记回忆录，到奇幻科幻⋯⋯基本上只要有文字的作品，都能以漫画的型态呈现。许多漫画是原创性的作品，也有许多改编自经典名著，如圣经、莎士比亚、三国演义等等。

从设计和出版的角度看，美国20世纪初的报纸连载漫画，与当时刚起步的纸媒报纸同步发展，篇幅和印刷品质很受限制。中叶开始流行的超人漫画，每一期的大小，页数也固定。近年的图像小说，从页数多寡、印刷品质，到尺寸弹性都有大幅度提昇，推进了对各种各样主题和文体的承载量，进一步扩大了这个市场。

4. 感动与动感

著名漫画评论者和教育家麦克劳德（Scott McCloud）曾说，若仔细分析美国的流行漫画，与日本的主流动漫，会发现前者六、七成的图像以动作为主，后者则有比例高得多的静态场景，和强调心境的人物表情特写。漫画不同表现手法与与作者不同文化背景有关，但也从另一种角度验證了漫画媒介的宽广性，创作者笔下作品可以强调外在动感冒险，也可以白描内在心灵感动，满足了各有喜好的读者。

希望到目前的分享，让你我有了新的看见：对「漫画」的印象，如果继续停留在不登大雅之堂的小儿閒书，可能错失了提升自己图文阅读力、关注文化趋势，以及和下一代深入对话的宝贵机会。

这个专栏，将藉由探讨代表性作家的经典作品，帮助你认识图像小说的叙事元素和视觉语言，建造你成为图像小说的阅读者和对话者，提昇你在影像文化里的批判力及影响力。

当代图像小说是流行文化和严肃文学的交会点，是图与文叙事能量的发电厂，更是培养影像阅读力的重要媒介。21世纪的阅读与创作不仅限于文字，我们是否愿意走出舒适圈，一步步学习欣赏图像小说？

当我们愿意打开陌生的书卷，费力气爬一座陌生的图文山，就有可能看到全新的风景。

註：
https://metro.co.uk/2020/11/30/sistine-chapel-of-the-ancients-eight-mile-wall-of-prehistoric-cave-paintings-discovered-13675863/