美得让我不得不说⋯⋯
A100艺术欣赏入门班综合报导
文／周兰惠
回溯2004年文字营，看图说故事时间，曾分享自己的油画作品。凭良心讲，当代绘画有时还真不好理解，但真诚胜于一切，经过「坦白说明」，至少拉近了一些对艺术的距离。那一场热络的讨论，使我心中彷彿燃起了一把火。我知道，创作的路虽会孤独，但不寂寞。
有一天，俐理姊妹告诉我，该是时候了，明年就办艺术营！因著这个对美的异象，艺术营在2005年夏天诞生了。俐理给我充分的自由来设计课程，虽无前例可寻，却是一个令人兴奋的挑战。它使我不断地思考，如何把抽象化为实象？美与不美，对生命到底有什么关系？走过这趟「思路之旅」，又一次，感受到神的奥妙与丰盛。
2005年艺术营是一个崭新的开始，报名资格栏註明：「凡爱美人士均欢迎！」我抱著一颗「好奇的信心」期待到底谁会出现？俐理姊妹说的好：「神所带来的，就是最佳人选。」显然，神是听祷告的神。班上七位「美人」，加上录影的金卡陈伯，四天相处之下，个个令人刮目相看！
马利亚修道院本身就是一个极理想的大教室：优美的长廊，是讲解透视最佳地点；四围的远山近林，是示範色调的模範生；教堂的彩绘玻璃，扇扇述说著神就是光。一片叶，一朵花，处处隐藏著创作的灵感，真是爱透了这种「一起吃喝美」的浸润！
与日出约会
艺术营开始前两天，苏文安老师告诉我：「日出时间在清晨五点五十五分左右，好大，好红，好耀眼！」听过之后，无法淡忘，于是用失眠来迎接都市人失落已久的日出。那个清早，置身一片清薄晨雾中，闻著甜甜草香，与日出安静地约会。哇！终于看到了一场惊艳的演出，玉米田前的木长椅上，我做了一个决定，一定要分享这种「与光相会」的艳遇。
「明早五时三十分要看日出，艺术营必修，其他班选修。」公告发出，不料隔天凌晨，在床上却听到隆隆雷声，窗外一片漆黑，雨丝阵阵。心想，完了！日出泡汤了。本想写一张海报贴在尤加利的树干上：「下雨取消，回去睡觉！」手錶显示五点半已到，还是出去瞧瞧，竟然看到几位忠实观众已站立在濛濛细雨中⋯⋯
「下雨，看不到日出。」我用著失望的语调。
「没有关系啊，雨天也有雨天的美！」金卡陈伯确定地说。
看来这一阵雨，也不该太计较了。只见魏帼缩在夹克领子里，芸杰穿著短袖运动服颤抖，「选修」的时良兄夫妇撑著一把大黑伞有备而来，大家似乎都没有散去的意愿。那一刻，心中不禁生起阵阵自咎，「对啊，怎能就这样轻易放弃了？」再往后一看，更多人在灰濛中出现⋯⋯于是，昏暗中揭开了营会主题：光与眼！渐渐地，天亮了！群山，树林，草地，层次也愈来愈丰富。光影继续它尽职专业的演出，大自然再一次宣告，乌云遮日，却不能否定日出的事实。
▲兰惠老师（左三）教早起看日出者取景窍门。
画家生命素描一：回转像小孩
我喜欢用强烈对比的色调作画，却不喜欢用誇大的言辞表达。我安慰心情紧张从没有绘画经验的秀华姊：「只要妳能用筷子吃饭，就一定能拿笔作画。」果真，秀华姊的作品清秀樸实，透著一股羞涩，套句行话，颇有极限主义的味道，是一种「温暖的极限」。就像她的人一般，不抢眼但很耐人寻味。
与秀华姊异曲同调，建勤兄也说他从没动过画笔，一度想「逃学」的他，接上「电源」之后，身体好似被胶黏在椅上，可以一口气画上五个钟点。建勤兄的作品非常直接而有童趣，个人色彩浓厚，他不会害怕，作画像开水龙头般，劈哩啪啦，畅畅快快。看著他饱满的笔调问道：
「你真的从来没画过？」
「嗯！」
「画得真好！」
「谢谢！」他的回答也很极限。
人若不回到小孩的样式，很难进得了天国。从秀华姊与建勤兄的身上，我看到一种单纯的童真，愿意倒空再被填满，这是从事创作的极高境界，毕卡索的心愿不就是要画得像孩子吗？
▲艺术营学员成果大展，写作进深编辑班师生受邀观赏，欢为观止，啧啧称奇。
画家生命素描二：严谨与灑脱
美惠与芸杰，同属标準成人型，深思而熟虑。美惠担心有些「效果」做不出来，我以过来人身分告诉她，技巧并不重要，重要的是做自己。她歪著头在树下丈量许久，到最后说：「我画了一张生平最得意的图画！」那是一张水彩风景画，从另一个角度，也是自画像。美惠告诉我，她是为了女儿而来，想要把「美」介绍给女儿，相信她的「相信」必能成为她女儿的「相信」。
芸杰是组员中最年轻也「最哲学」的一位。她问了我许多「大哉问」，我一律以直觉回覆。忆起当年，我的指导老师约翰走路先生，叼著未燃的雪茄，说出令大家竖耳屏息的一句画评：「对于创作，有时并不需要合理化。」我很同意，就像「情人眼里出西施」，喜欢就喜欢嘛，不必找原因支持。一个傑出的设计作品，除了功能性，也可兼具趣味性与装饰性。放开心去接受神是一位幽默、风趣，又能体会一切的神吧！当然，我很敬佩芸杰这场严肃的挣扎，能够「做自己」是人生困难的选择，但我相信神喜悦我们做自己，做祂眼中瞳仁的自己。
▲七门徒众心供月，黑衣女侠为兰惠老师。
画家生命素描三：寻找个人心象
马林与仙对，是我所认识惟一对在吵架时还会牵手的夫妻，仙对说马林不太赞成她以后画画。「为什么？」我问。「太贵了！」说毕，我俩一起哈哈大笑。
马林自称没有绘画经验，但说也奇怪，拿起笔来有模有样。很欣赏他在观赏艺术作品时的坦白：「就这玩意儿，也能算是艺术？」「对啊！你不一定要去喜欢它嘛。」马林不解，说老实话，有时我也很不解（就后现代艺术而言，有时只是为了发表一个立场与看法，不一定要跟美扯上关系）。
马林画了一张画，圆弧地平线上长著三棵树。「你到底是在画哪儿？」有人问。「我心中的风景！」马林答道。果然是第一高徒的架势（班里属他长得最高），看来他是「得道」了！他的另一半仙对，个子娇小，但笔触豪放。她画了一棵像似火团的红树（很肯定你也找不到它长在哪里），「我真的是看到啦！」仙对认真地说，又是另一位「得道」高人！能看到他们夫妻俩形影不离地一起作画，这就是美！
魏帼一口京片子，画起画来也不含糊，线条颇有野兽大师马蒂斯的味道。「是吗？」她半信半疑。在艺术的领域里，名家大师之所以被肯定，是因为他们的情感触动人心。魏帼有些素描底子，加上放开胆子，注入自己的情感与观察，自然能找到「个人语言」了。
其实，每个人都可以成为大师，端看自己如何领受，创出新意。此次营会中，最令我感到满足的是：能够将怀疑与害怕赶走，转为勇于尝试并乐于动笔的态度。有一句话说“What you draw is what you see"（你画即你看），能将所观察到的描绘（记录）下来，笔与心的连结，这才是素描真正的目地。
用「美」回应神创造之爱
神的本性就是创造。圣经诗篇：「诸天述说神的荣耀，穹苍传扬祂的手段⋯⋯」四季变换著不同的风貌，花朵、候鸟、日出、日落，按时造访。神大方供应著每秒新鲜的呼吸，直到我们与祂面对面，而面对面之后，所有一切又将超越任何的想像。这么一位伟大奇妙的神，就在你我身边，在你我里面，在擦肩而过的每一瞬间。神期待并喜悦我们感受并享受祂的「作品」，而非任凭忙碌无知的脚步匆匆而过，错失美景，心眼蒙尘，变得吝啬又无情。
这位创造美的源头，使得处处充满惊喜，端视你我是否用心灵去发现！爱美，是神的本性，或者说，神就是爱，神就是美。否则天不会湛蓝，虹不会七彩，群星不会闪烁，新芽不会鲜绿。我们在神眼中是美的，美到神愿意用祂整个自己来包围。
而受造的我们，理当用「美」来回应这位创造宇宙万物的主宰。人人都在寻找生命的主题，都在述说自己的生命故事。旧约时代中祭司负责传讲神的话与大能的作为，但愿你我也能成为一个美的祭司，心被恩感，不得不画，不得不说。