【2006文化实务营】艺术营灵感＆画廊巡礼

两老无猜 美的探索

文／康介莉

报名参加艺术营，对我来讲有种「出轨」的趣味，加上老公的同行，平添不少「意外」的变数；我们用度假的心情，悄悄地来到─亚伦镇。

车行驶入高低起伏的亚伦镇郊，白车道把绿草分割成两块绿毯，彷彿直通天际，那绿色的草地在蔚蓝的天空衬托之下格外新鲜。一座欧式古堡高低迤逦在眼前；马利亚修道院，石砌的城堡有百年历史，壮丽厚实。

搭乘那间只容三至五人的古董电梯直上三楼，门底一块纯铜磨亮的标志写著「华沙製造─1935年」，我似幻似真，受宠若惊地走入十九世纪华沙重工业的骄傲中，心神嚮往地打开艺术营的芝麻大门了！

五彩缤纷的右脑世界

「我们要开始练习用右脑了，用右脑想颜色深浅，想光与暗。」第一堂课，周兰惠老师开门见山地表明。

接著她轻松撒下五彩缤纷的色片，挥动手中的画笔，只见美妙的数点，绿茵出现；多加两点，林地热闹呈现。看著如魔棒的笔，大夥依样用深浅的水墨，表现自我认知的色彩，可惜水墨不听使唤，非棒子失灵，是主人非也！

明明是阳光、绿地、草坪，衬著晴蓝天空和朵朵白云，笔下纸上却成了僵硬的水泥地和没有月光的散云，我的右脑萎缩了吗？

老师海纳百川地安慰，说我画的是「单纯的童真」，「温暖的极限」。我们用左脑绘出的处女作成了野兽派画家马谛斯的徒弟，还要珍藏起来作为艺术营发表会上的作品。敝帚自珍的心态下，越看越得意。

第一天我真是踩在云端上走，还大言不惭地说：「这可比文字营的搅脑汁容易多了。」

美的宣言和情话

艺术离不开美，美离不开自然，自然离不开人，人离不开创作，创作理所当然离不开神，神美化了人的本质；兰惠老师引导我们切入正题，说出心中对美的宣言，有同学情不自禁地说：「我们看到的日出就是画家笔下，永不过时的自然，换句话说，神的创造就是美。」

此砖抛出，各式美的宣言和情话一一出笼，配上老师的提点，记录如下：

＊对称是一种美：
　它有莊重感，在建築上用得多，是一种圆满温暖的欢欣之美，例如好花配月圆。

＊平衡是一种美：
它具有启发力，有活泼性，有互相对话的舒畅。

＊调和是一种美：
一期一会的领悟，有令人期待的渴望之美。

＊比例是一种美：
文艺复兴至今的黄金分割，是永恒的美丽，犹如美女身材，谁能抗拒得了，不多看两眼？

＊节奏是一种美：
例如中国书法的流畅，笔魂中奏出音乐，不仅有节有拍，还源远流长。

＊反覆是一种美：
有单纯的美，犹如四季的循环，诗句的平仄，宝塔的重覆，是重叠之美。

＊完整是一种美：
雕塑是完整美的代表作。它用空间来表达时间的永恒牲，从内而外的情感流露，令人共鸣，彷彿乐曲回荡心底。

＊统一是一种美：
当自然与人互相融和，那是统一的最高境界，亦是人类诠释天堂之美的极至。

＊温柔是一种美：
人与人眼神相会，心中的善意，温柔的诉说，犹如美的天使穿梭其间。

用生命护卫的火苗

这些宣言有理论，也有体验，直到隔日我们参观了费城美术馆和罗丹雕塑馆后，右脑才渐渐甦醒，任凭美呼唤著每个细胞。在费城美术馆中观赏大师笔下的经典之作时，经老师详细殷切解说之后，画，与我们对话了！

画廊中的一幅幅画作，似乎是画家手中的火苗，以生命去护卫，在时间的累积和洗涤中，我们今日得见火苗与画家心灵的对白：

1. 十七世纪荷兰林布兰的《夜巡》，明暗对峙之间，少许的光线打在穿黑衣人的身上，光芒四射，传递深刻的感情和无穷的希望，这是林布兰的傑出之处。

2. 后印象派高更的《黄色基督钉十字架》，用纯黄大胆呈现「信望爱」的主题，画活了基督将复活的希望。这位原始世界的探索者，将大溪地神祕的色调融入画中。他与梵谷之间的室友关系，加上戏剧性的割耳之赠，留下许多争议。

3. 现代画家之父塞尚，注重户外光线的运用，《诺瓦尔城堡》可远看，可近看；错综的树荫为欣赏者开出一条路，把视线导入石山的城堡，是他独树一格的画作。

4. 毕卡索年轻时代和成熟之后的画作，使后人确信艺术必须建立于扎实的根基。他以无比的才华、精力与革命性的造形风靡全球，建立了抽象画的美术基础，与马谛斯号称二十世纪最伟大的艺术家，但对我的领悟力，还是一大挑战。

5. 秀拉的《洗浴》用点描来控制人们的视觉（将视网膜当成调色盘），典型的十九世纪天人合一之作；自然与美女的融和，引风气之先，把画作从室内移向室外，将主观与客观同时画出，作品有洗练的诗情。

6. 荷兰国宝梵谷的《星光舞动》，是我偏爱的画作之一。他的自画像举世皆知，但这幅画不仅令我渴望触摸，也因著淡金色的星光，我不迷途了。原来梵谷的画，不是他精神错乱中的产品，而是他热情昇华的感动。

位于费城的「罗丹雕塑馆」，是我们当日行程中的第二站，罗丹是继米开朗基罗之后十九世纪最伟大的雕塑家，《沈思者》就在馆门口，而进入大厅的大型铜塑《受刑者》，呈现六位不同年龄、不同职业、不同心态的高贵法国居民，抱著必死的决心，自愿做英王的人质，换取镇民的自由。六人痛苦的张力，内心的激愤，从指尖到脚镣，从眼神到髮根，栩栩如生。

另有根据但丁《神曲》所製作的《地狱门》，此门未完成罗丹即去世，门上许多人世间苦难的情景，警世意味深浓，令我生惧的是看到地狱中悲残疾苦，每寸肌肉都痛起来。罗丹赋予雕像艺术性，他雕出残缺之憾，小市民的七情六慾，令人忍不住再三细赏他的作品。

艺术没有高低，只有深浅─生命画册

今年艺术营总计十四人，有三对夫妻挡，熟悉容易。但才开始熟悉，却是别离时刻。幸亏最后一天作品发表会，挤掉了依依离情，当天才开始体会那排山倒海的创作压力：

八小时中要以毛笔练习水墨写生，人物写生，评论作品，再加上练习做摺叠画册（包括剪纸，粘贴），还要画出心中的故事─没有时间表，只要晚餐后交出成绩单！那是四十双眼睛的期待，更不能让兰惠老师失望，真是有苦难「画」，再也不敢大言不惭了。

奇妙的是下午六点半準时，大夥不知怎么变的戏法，十四本生命画册丰富呈现在观众面前：

有温暖的友情，配上粉嫩的童心故事；早逝的伤心，令人动容；童年的追忆，更是窝心；生死的手帕之交，因著有了神的陪同，两位好朋友此生无憾。

也有亲情的浇灌，藏在向日葵的笑靥中；放风筝的手，只愿把信仰传达给儿女，无论天涯海角，风筝的线一定还握在天父与我们手中。虽天下父母心，还有何牵掛？

还有许多生命故事，有奇迹，有喜乐！我的他，画出商场上的十年创作，件件曾替我们立下汗马功劳。在专业设计师充斥的商圈，我竭诚相信，美学是神在创造人类之初已赐下的本质，所以毫不犹疑地推出不专业的自己上台，艺术没有高低，只有深浅，经得起时间的考验就是美。

在马利亚修道院的四天三夜，我们看日初惊豔，夕照绚丽。人，造的是白石砌成的整齐莊严院墙；神，造的是苍苍鬱鬱的扶疏树荫。我们深深体会，若要与灵感有约，必须「与美有约」，也就是要「与神有约」。