晓风过处香留痕

我读晓风戏剧之浅论（上）

文／滋恩

▲《武陵人》讲的是「寻找」与「回家」。

风往哪里吹─文体多变的晓风

晓风曾在她的《我们来看戏，好吗？》一文里说：「批评家常常带著铁鍊来拿人，想把作者各自锁入『写实主义』或『乡土作家』或『军中作家』或『散文作家』的牢笼里。可是，一个活蹦乱跳的作家哪能那么容易就来就範呢？你抓，他当然要跑……」她如此为自己作品的多元多样做了一番解释。晓风是文体多产的作家，有时写散文，偶尔写小说，心血来潮化名为桑科、可叵嘲讽时事现象一番；当然，她也曾花很多心力创作剧本。「作家哪能那么容易就来就範」的说法，或许也可以是外界质疑或批评她「到底算不算是基督徒作家」的另类答案。

舞台吹起一股新鲜风─在剧本里问天的晓风

对从她散文入门的大多数读者来说，晓风的散文里基督教信仰的味道不什浓厚；但若有机会读她的剧本或小说，就算是「信仰嗅觉」不太灵敏的读者，大概也能隐约闻出里面基督教信仰的气息。事实上，被说散文里嗅不出基督徒味儿的晓风，过去却因著她剧本里「宗教味过重」，而被严厉批评「格局太受信仰限制」、「以散文在剧场传道」1。

晓风深厚的中国古典文学基础，使她能旧瓶新装地将古典文学改编为让人津津乐道的舞台剧。其中改编自陶渊明《桃花源记》的《武陵人》曾在首演时盛况空前，引起广大回响。

《武陵人》讲的是「寻找」与「回家」。人呱呱落地起就有「寻找」的本能：寻求乳源、食物、亲情、友情、爱情，金钱、权势、定位、理想、价值……。这些「寻找」撑起了人活下去的目的，建构出生命的梦想蓝图。人活著，就渴望追求理想。

剧中黄道真在寻寻觅觅间偶遇桃花源，他以为那是他一直寻找的东西。但后来却发现桃源只是个「自以为是」的太平世界，一个「比醜恶更不能令人忍受的次等美善」2。白衣黄道真说：「你该活著，因为活著比什么都好，你该让你的心灵活著─而不仅是四肢，你该让你的灵魂活著─而不仅是肉体，你该百分之百的活著─而不是活一部分，你该永永远远的活著─而不是活这一刹那。」3晓风透过这齣剧，强调真正的活，是灵魂的甦醒，是永生，永远的活。

晓风笔下，黄道真遇见的桃花源不同于陶渊明笔下的人间天堂─在这样的桃花源里，人们对「苦难」陌生，不识愁滋味，对未来没有期待，也因此失去了希望。因为不需寻求，也因此失去「叩门」的能力。黄道真发现桃花源里的人们，妥协于「凝结窒息的欢乐」，「被一种次等的幸福痲痹了灵魂，你们被一种仿製的天国消灭了决心，至于我，我已不属于这低劣的欢乐，我宁可选择多难的武陵。」4

对基督徒而言，或许能发现剧本里隐藏另一个信仰主题：「你要选择窄门还是宽门」的挑战。你是要走属世还是属灵的道路？若有人要跟随主，就要背起十字架─身为基督徒的你，预备好了吗？你要的是大家相爱无事，被稀释过的妥协信仰？还是要「是就是，不是就不是」的信仰？特别是在这异教之风盛行，真理被异端污染，神儿女向巴力妥协的世代里，婚外恋、堕胎、毒品等议题往往迫使基督徒需要作出一个与世界相悖的抉择。身为基督徒，我们如何选择自己的定位与走向？

▲晓风笔下黄道真遇见的桃花源不同于陶渊明笔下的人间天堂──在这样的桃花源里，人们对「苦难」陌生，不识愁滋味，对未来没有期待，也因此失去了希望。

改编自《春秋》、《左传》里〈易牙烹子〉的《自烹》，是一齣曾被禁演的剧，虽说当时被禁原因至今不明，但其剧中所传讲的信息在几十年后仍发人省思。《自烹》探讨了人性中永远填不满的慾望与空虚。讲述了人性贪婪而无法克制自私的悲剧。透过剧中管仲之口：「你这幸运又可怜的人！你有许多珠宝，但你依然贫穷。你有许多华服，但你依然醜陋。你有许多美味，但你依然饥饿。你有许多娱乐，但你依然悲哀。」5这段话呼应了圣经上说的：「人饥饿非因无饼，乾渴非因无水，乃因不听耶和华的话。」（阿摩司书8:11）有些人，永远在自阉，永远在自烹，伤害自己，也伤害别人。而在教会里，是否就能避免自烹的悲剧？有没有可能，在宗教的外皮之下，兽性与贪欲仍在张牙舞爪？

▲戴安娜王妃就是拥有一切的华服珠宝，享尽人间荣华富贵，但仍觉得虚空得知名例證。「人饥饿非因无饼，乾渴非因无水，乃因不听耶和华的话。」

改编自冯梦龙《警世通言》的《严子与妻》揭开的是「试探」的本质。谁能真正抵挡试探？谁有资格去试验对方的真情真意？在情感与道德的挣扎间，什么力量促使我们选择？特别在婚外情盛行、通姦除罪化、守贞守洁价值观崩解的世代里，人们是否还会为著靠己力胜不了的诱惑而挣扎？人们还在乎受到试探吗？而理当有能力抵挡试探的基督徒，是否在试探临到时能全身而退？当身边的人遭受试探而跌倒时，我们是选择扶他一把还是自以为清高地把他一脚踢开？

▲《和氏璧》传达的信息是真理的追寻。从信仰的角度来看，「玉是什么？」，彷彿就在问「真理是什么？」

《和氏璧》传达的信息是真理的追寻。剧本里卞和妻询问卞和，为何不能自己凿玉？卞和答「我只是一个相玉的人……这世界上所有美好的东西都必须经过个人自己的认知。」6玉，究竟是什么呢？「玉比一切都可贵。玉是一切美好事物的具体形象，玉帮助我们忽然之间了解我们自己内在一切对美德的饥渴的需要。」晓风透过卞和的口如是说，藉此询问观众（读者）：「什么是你看为宝贵的玉？」

从信仰的角度来看，「玉是什么？」彷彿在问「真理是什么？」彼拉多曾问耶稣：「真理是什么呢？」真理值得用命来换吗？真理值得尽一切来守护吗？为了让世人识得真理，值得捨弃一切吗？晓风在她的剧本中促使人去尊重、敬畏生命的可贵与可爱，但她也暗示除了生命之外，仍有一些是更值得去保护、去持守、去捍卫的事物。如《和氏璧》里为著璞玉失去双脚的卞和，如《位子》里的邓方，他们或者为著某种信念而失去，或者因为某种信念而得著。

▲当年的基督教艺术团契。（照片转载自《基督教论坛报》）

晓风戏剧一一端上舞台后，在艺文界引发不少正负两极的回响。其中负面批评最烈的，就是她的「宗教意味儿」过重。对此，作家亮轩曾为文替晓风灭火，他在《和氏璧》推出后如此说，宗教观念见诸于痕迹，是他眼中的「瑕疵」，但「如果这一群青年的中间，没有一个宗教精神来维系，极有可能，我们根本就看不到《和氏璧》。」7晓风在剧中传递观念与价值，透过剧中人物的一言一行替观众「问天」；向永恒抛出询问，向至高者寻求答案。或许，这并不算真正的「瑕疵」，反倒是一种「特色」。

註：
1.《资深戏剧家丛书张晓风：争奇鬥豔》p. 119
2.《武陵人》第四幕
3.《武陵人》第一幕
4.《武陵人》第四幕
5.《易牙烹子》第七场
6.《和氏璧》第四场
7.《资深戏剧家丛书张晓风：争奇鬥豔》p. 136
8.「我们成了一台戏─宇宙光基督教艺术团契对台湾舞台表演艺术工作的影响」，文／蔡听雅，470期2013.06，http://www.cosmiccare.org/Magazine/2013/201306_forty.asp

张晓风，笔名晓风、可叵、桑科，1941年生，江苏铜山人。无论散文、小说、杂文、戏剧都为当代经典，为当代华文创作界中最有影响力且具代表性的作家之一。多篇作品入选大陆及台湾中学的教科书。晓风的戏剧，结合中西文化，以现代来诠释古典，探讨人性、伦理、真理等议题，藉由人类共有的问题，带出深刻的省思。晓风勇于尝试的创新手法与实验精神，为台湾戏剧现代化奠定稳定的基础，带来深远的影响。

晓风戏剧创作简集

从1969年起，张晓风在李曼瑰教授的提携与感召下、开始创作剧本，并推动戏剧演出。剧评家讚张晓风善于「旧瓶新酿」，能创新古典。张晓风本人也戏称自己「吃里扒外」：「『吃里』是中国固有的东西；『扒外』则是吸收西方文化的精髓。」无论是中国古典寓言、历史典故或文学作品，都成为晓风笔下的戏剧题材。她的戏剧故事融合古今中西，加以现代诠释，风格独特又发人省思。共出版《画爱》（1971）、《第五墙》（1972）、《武陵人》（1972，根据《桃花源记》改编）、《自烹》（1973，根据《左传》易牙烹子的故事改编）、《和氏璧》（1974）、《第三害》（1975，根据「周处除三害」民间故事改编）、《严子与妻》（1976，取材《警世通言》）、《位子》（1978，取《竹林七贤》之人物形象）、《二桃沙三士》（1979）、《一匹马的故事》（1979，基于「塞翁失马」的成语典故）、《猩猩的故事》（1985）等剧作。

张晓风偕先生林治平与基督教艺术团契的同工及学员们，演绎晓风的多齣剧作，台湾著名导演黄以功执导多齣张晓风的作品。林治平在〈宇宙光感恩40〉的访问说：「谁会想到因为晓风的一齣戏《画》，竟会掀起台湾剧运一股浪潮？」8

基督教艺术团契从1969年到1978年间，每年公演一齣张晓风创作的戏剧。当年的演员与製作群几乎是现代的艺术精英，例如演员金士傑，舞蹈指导林怀民、罗曼菲，音乐设计史惟亮等人。

张晓风是华人作家中将基督信仰与戏剧艺术结合的先锋，她在戏剧著作中所传达的信仰及影响，至今仍是许多大专院校硕士或博士班论文研究主题。