【影像诠释】系列4

你看到影像之外的语言吗？

文╱莫非

虽然影像的解读，似乎是一目了然的事。

但是，有几个因素会影响观者对影像的诠释，而且这些因素全是影像之外的语言。若不掌握，对影像的诠释会有所偏差。

影像之外的语言包括：展示的方式；文化、历史和社会脉络；观看者的诠释。

▲影像呈现的方式和载体，常会影响观者对影像的诠释。在客厅或电影院观看影片，是否会带出不同的感受？

影像的展示方式

不知你是否注意到，影像呈现的方式和载体，常会影响我们对影像的价值看法和期待。

譬如说一个影像出现在客厅，还是电影院，或者在现代画廊中，是否会诱发不同的观看方式呢？

这三种场所各有不同的技术和构成性，带出不同的欣赏氛围和感染。好比画廊，就不会卖爆米花，也不准带食物进入。我们会比较庄重宁静地欣赏。

人们在网上看电视剧，也不太会带有沉思或心怀敬意地欣赏心情去追剧。观看者在这三地和影像产生的联系方式不同，也会有不同的反应。

同样地，一张照片出现在广告或电影中，和出现在报纸或新闻影片里，也会有不同的解读和信任度。很多是因为广告和电影是虚构的叙事影像，产生的时间不是真实事件所发生的现场时间，而且是经过设计再拍摄制成，很难被视为实证的证据。

艺术品的意义和价值，和被摆放的位置更有关系。一幅画放在教堂还是皇宫，或博物馆，会引发不同的联想。一幅耶稣画像或雕刻，如果被陈列在教堂中，就会引人默想和祷告。若放在博物馆中呢？就只会被单纯地当作艺术品来欣赏。

我和家人曾去义大利旅游，当然也特别去翡冷翠城（Florence）看大卫的雕像。但是同一家博物馆中还陈列着众多不同画家、不同画风的十字架画像，诠释耶稣被挂在十字架上或者被放下来的各种景象。

夹在游客内观赏时，我只注意到一个个画家的风格和诠释。但看了一阵子之后，就开始产生审美疲劳，因为不同时代的作品实在太多了！最缺少的，就是神圣默想的情思。也可说众多画作已剥夺了一幅画或一件雕刻，可以带给我的宗教情感撞击力。

所以观看影像，展示场所会促成影像的部分诠释。在王宫大殿，还是好莱坞片场；在前卫艺廊，还是客厅，什至街头，不同展示地点各有其游戏规则，规范着特定的观者该怎么看和怎么反应。

至于手机拍摄的照片和影片，很容易就可被上传至网路，提供给数以百万的观众观看。在不同的载体上播放，定会赋予影像不同的意义和解读。

文化、历史和社会脉络

文化中有些主题从古到今会一再重复出现，例如「母与子」。从圣母圣子像，渐渐发展成单纯的「母与子」，从中反映出不同的文化、历史和社会背景。

▲画作中重复出现的主题，仍因艺术家的文化、历史、社会背景，影响呈现的方式。例如拉斐尔的〈圣母子〉（1），与尤斯•范•克里夫的〈圣母和圣婴〉（2）呈现不同的国家背景。

像义大利画家拉斐尔（Raphael）画的〈圣母子〉，与荷兰画家尤斯‧范‧克里夫（Joos van Cleve）画的〈圣母和圣婴〉，两幅画的画风不但呈现出不同的国家背景，也展示16世纪妇女和欧洲的文化背景。

从画中可以看到那个时代的妇女体态比较丰满。拉斐尔的圣母图出现在义大利地景前面，范‧克里夫的圣母后方则是荷兰的远景。两幅画明显呈现画家文化、地理和历史的特殊性。

再看1930年代，桃乐丝‧兰格（Dorothea Lange）在加州移民潮时拍的〈移民母亲〉（Migrant Mother）。这张照片成为美国经济大萧条时的代表作。照片中的母亲和圣母图截然不同，没有了16世纪画中母亲光洁纯真的超然，反而是一脸风霜，满眼沧桑。眼神透露出绝望，也有坚毅。

▲桃乐丝•兰格拍摄的〈移民母亲〉，则成为美国经济大萧条时的代表作。

三位母亲看出去的方向也不一样。前面两位看的都是近处，现在所在之处；移民母亲看出去的却是远方，是未来—她和孩子的未来。这里面多少带着忧心和绝望，缺少了早期母与子画像中的安宁和平静。

这几幅图像的意义，很多通过观看者对影像的背景和该段历史时空的认知来总结。解读影像需要掌握时代背景，还有在同样主题中，过去和现在周遭的影像间有什么关联。

▲行色匆匆的路人，能否在纽约时代广场众多缤纷闪烁的广告中，抓到什么影像语言？

观看者如何赋予影像意义？

所有创作者都有其原本创作的意义，希望观看者可以接收到。因此广告人会研究观众，电影制片者会创造影像让观众以特定的方式来解读。建筑师设计房子，也会企图让民众以他设计的方式，投入使用所建的空间。

然而，创作者的意图，却不见得是观看者会得到的意义。

因为观看者有着自己观看的经验和联想背景，基本上便超越了创作者的想像。很多时候，观看者的角度还可能会偏离创作者原先的意图。例如创作者在创作时，是在一个环境，以自己创作的影像为主体来创作。但是这影像陈列在哪里，旁边有些什么陈设，会给观看者带来不同的观看经验。

画家创作一幅画，单单专注在这幅画上，但是观画者可能是在画廊中，在充斥很多画的地方看到这一幅画。或者一个广告在纽约时代广场众多缤纷闪烁的广告中出现。行路匆匆的人走过，不经意的一瞥，很难说抓到什么影像语言。或者视频上传到YouTube，马上就和其他影片并列连结。观众看这一个视频时，是否会受到旁列的其他视频影响，也很难说。

观看者的角度，会受影像陈列在哪个渠道影响。五花八门的渠道，绝对会影响如何诠释影像呈现的意义。

这就是视觉文化学者尼可拉斯‧米左弗（Nicholas Mirzoeff）所提出的「视觉互涉性」（Intervisuality）。不同视觉模式的交互影响，是视觉文化的关键面向之一。因此，任何观看经验都可能和不同的媒体形式、基础设施和意义网络，以及互文性的意义（intertextual meanings）融为一体。 注

此外，创作者也无法掌握所有观看者的年龄、性别和文化背景，原本设计的观看效果，不见得会达到期望。

譬如电影《铁达尼号》，很多年轻观众看了七次、十次，每次看每次哭，还听说过有人看到别的观众没哭，很生气地站起来问：「你为什么不哭？」但我看这部电影就哭不出来，也不欣赏那位男主角。因为那时我已步入中年，这种不靠谱的艺术家想要带我飞？想都不要想，完全认同不了。

所以观看者可能会根据自己的背景和生活经验，创造出另外一种影像的解读。也许和创作者的原意截然不同，却一样地重要！

下次受到一幅画、一张照片、一部电影触动时，不妨先思考：展示的方式；文化、历史和社会脉络；观看者带入的诠释。说不定能看出「画外之话」。

注： “The Subject of Visual Culture” in The Visual Culture Reader, 2nd ed., by Nicholas Mirzoeff, Routledge, New York, 2002.