【影像詮釋】系列2

視覺藝術解讀ABC

文╱莫非

▲法國穴畫。（圖片來源：https://www.bbc.com/news/world-africa-39332438）

▲藝術家以新鮮角度呈現所體驗的世界，圖為梵谷的太陽花和歐姬芙的紅罌粟。

（圖片來源：https://images.app.goo.gl/4pW9JCGBBnu9s6297）

所謂「視覺藝術」，涵蓋繪畫、雕塑、攝影；大型藝術佈置、拼貼；公共空間藝術、街頭壁畫藝術；電影、電視等，種類繁多，很有得看。在閱讀或詮釋眾多的視覺藝術種類時，可以先掌握一些共同基本觀念。

藝術家再現世界的表述

在視覺文化中有個名詞―「再現」，意指用影像重新了解、描述和定義這個世界。

再現，不只是寫真或模擬，把事物的原貌老老實實地反映；而是在再現的過程中，也帶有創作者的詮釋。就像回憶書寫，雖是描寫過去，其中也一定有重新解讀和建構意義的成分。

譬如說從法國穴畫、中東石板、古埃及墳墓到中國國畫，全都是藝術家對這個世界的觀感和表述。在表述中，創作者會想要重新表現這個世界，也重新創造這個世界；用各樣創新和創意的手法，再現這個世界。

也因此，無論是梵谷的太陽花、莫內的池中蓮花、喬治亞‧歐姬芙（Georgia O'Keeffe）的花，還有傑克遜‧波洛克（Jackson Pollock）的潑灑畫，都在嘗試讓我們經歷這世界的一部分，而且是用我們從未想過、見過的新鮮角度來體驗。

因此觀賞，和讀文字的最大不同，就是觀看者不要急著進入解碼和分析，而要先問：觀看後有甚麼感覺？是喚醒你對於美感的讚歎？還是挑戰你熟知的美感，讓你覺得：這是甚麼鬼東西？

然後，我們可以留心於畫中呈現的不同元素組合。好比達文西的〈最後晚餐〉，整幅畫呈現的不是凍結的一瞬間，而是門徒正在進行對話、有所互動的一刻。從畫中可見到每個門徒好像都在問：「那要背叛耶穌的，是我嗎？」

再瀏覽整幅畫的布局，是否有對比和平衡？左邊門徒和右邊門徒的擺放，與後面兩面牆的牆柱配搭，皆有其次序。耶穌又是怎樣被放在桌子的中央，也就是畫面中心。他的頭上沒有其他耶穌畫像的光環，但是從後面窗戶透進來的光達到了同樣效果，強調耶穌身為人的部分，卻是個會發光的人。這賦予耶穌和門徒不一樣的視覺感。

然後注意一下耶穌的衣著，紅袍搭配藍袍，賦予耶穌榮耀和權能的威儀感。祂的眼神低垂，和眾門徒的驚訝不安，形成一個對比。祂的左手伸向麵包和酒，似要建立聖餐的儀式；另外一隻手則看似在祝福。這是達文西對基督的詮釋─一個醫治者和祝福者。

還有很多畫中的細節可以咀嚼。例如背叛者是哪一位？背對著觀看者有沒有特別意義？彼得手上的刀，是否象徵後來在客西馬尼園中會用到？多馬往上伸的手指，很可能是後來戳向主耶穌傷口的那一隻等。這是達文西「再現」主耶穌故事的一幕。

▲細看〈最後晚餐〉，這幅畫帶出甚麼感覺？咀嚼其中不同元素，達文西如何「再現」主耶穌故事的一幕？

掌握脈絡訊息（contextual information）

有一點需要了解，就是每一件視覺藝術品，都不只是藝術家個人的創作，也是他生存時代的文化產物。

舉例來說，在中世紀和文藝復興時代，因為天主教主導整個歐洲文化，繪畫的主題是以聖經故事和信仰為主。浪漫主義時期，則出現巨大、黑暗、沉思、喧囂的繪畫，傾向於模仿「浪漫」特徵。同樣特色也進入當代的建築和文學。就像洞穴畫描繪的是當時的打獵捕魚、取暖和祭祀一樣，充分反映當時的文化背景。

在藝術裡，也有個名詞叫「模仿」（Mimesis），好像風景畫是大自然的再現。當然也有人說立體派或超現實主義─畢卡索之類的畫家，畫得作品讓人看不懂，好像脫離了模仿世界。但從創作者的眼中望出去的20世紀初，可能就是混亂、失序、暴力、疏離和碎片化。畫作很可能就在反映那個破碎的世界。

因此在解讀視覺藝術的時候，我們需要擁有一點關於畫家的知識，包括他們畫作的流派：寫實、浪漫、古典風格、印象派、野獸派、立體派等。還有不同地域：歐洲、東方、非洲等。若能對不同地域、流派畫作的特色，都稍有些涉獵，就像前往哪個地方旅行前，先認識當地的風土民情。而若能掌握一點不同流派的畫畫技巧或者媒體創作技巧，才可能挖到最多寶貝，也才有對話的能力。

再造和科技改變了觀看方式

在視覺藝術批判上，文化藝術評論家約翰‧伯格（John Berg）所寫的《觀看的方式》（Ways of Seeing）是經典作品，提到許多對影像突破性的反思觀點。

其中提到女人在現代廣告中所擺的誘惑姿勢和扮演角色，是對文藝復興或啟蒙時代繪畫的再造，也都是男性藝術家希望的「理想」女性。1 因此大部分是裸體畫，擺出很多不自然和不舒服的姿勢，眼神且經常直視觀賞者（當時認為是男性）。

這些女性模特兒和神話人物，有很大的相似性，都是代表女性刻板印象的姿態：安詳的母親（聖母馬利亞）、百無禁忌的秘書（女伶、國王的情婦）、完美的女主人（「觀看者─擁有者」的妻子）、性感尤物（維納斯、飽受驚嚇的半裸仙女）等。好像廣告全倚賴油畫的視覺語言，也是油畫藝術傳統的迴光返照。

另外一個觀察涉及到，當一件藝術品被一遍又一遍地複製時，會發生甚麼樣的作用？例如把蒙娜麗莎（Mona Lisa）印在T恤上；把梵谷的畫作放在咖啡杯上；製作愛德華德‧孟克（Edvard Munch）的〈吶喊〉巨大放大玩偶；能夠在美國的每個住宅大廳掛上古斯塔夫‧克里姆特（Gustav Klimt）的〈吻〉（The Kiss）的海報。這些進入生活，被普及化的使用方式，會如何改變藝術的意義？

還有著名的〈美國哥特式〉（American Gothic，Grant Wood，1930）這幅畫，可能很多人沒看過真品，但網路上俯拾皆是。這種過度曝光效果，會怎樣影響我們去芝加哥藝術博物館欣賞原作的感受？

原本經典畫作的特殊性和惟一性，是否會因過度複製而受破壞？因為原畫還有一種產生自特定時空，產生自某個地方的時代意義。現在被大量生產，多少會改變大眾對畫的回應，也把高級藝術降低為大眾藝術，很多人是從明信片或卡片上接觸到這些經典藝術作品。

柏格認為大量複製視覺藝術品，會削減原作品的力量。尤其在數位時代，大量複製，還會變更改造藝術的形像。文學及文化理論學者米歇德塞圖（Michel de Certeau）說這叫文本盜獵（Textual Poaching，或譯文本侵入）和文化挪用。2

▲網路上俯拾皆是的〈美國哥特式〉這幅畫，過度曝光的結果，會怎樣影響欣賞原作的感受？

他形容這有點像盜獵者租了一間公寓，占據某個文本，然後在其中放進自己的家具和擺設。很多流行文化觀看者可以自行占據那個文本，藉此創造新的文化產品來回應，也把這文本變成自己的文本。

譬如許多粉絲會根據特定影集節目或影像作品，重新剪輯、製作出新的作品。網路上也有越來越多觀看者／消費者會取用廣告、流行文化和新聞媒體的影像─配上新文本，也改變了其意義。

還有的，透過新的情慾角度，重新解讀原來連續劇或網路小說中的角色關係。這些都是「盜獵」的具體象徵，根據原始文本創造新的劇情，並賦予新的意義。

曾經有學生和我反應過，中國大陸喜歡改寫日本漫畫或動漫，也可以改寫真人影視劇，叫做「同人文」。也有身為網路小說作者的學生向我提過，他們常會改寫網路小說，把自己帶入角色來發展不同的情節，都屬於文本盜獵。

疫情時，大家宅家無事，名畫角色扮演（cosplay）大為流行，都是業餘人士出於好玩性質，用擺姿拍攝再創造名畫的影像。然後透過社交網站廣為傳播，與朋友分享。重要的是，再創造都是用個人影像來代替名畫中的角色。

然而經典作品的文本盜獵，很多會成為拙劣的模仿。以〈美國哥特式〉為例，各色稀奇古怪的複製仿造，在看過這些後，你還會想看原版嗎？所以要思考的問題是：藝術是否在乎是真品？藝術的價值因真品更多，還是更少？

有點可以確定的，一個影像大眾化地存在，一定會影響我們怎樣想、怎樣看這幅作品─無論是更好，還是更壞。

以下為視覺藝術欣賞入門提點：

1）創作者想要表達的主題是甚麼？
2）他用甚麼技巧傳達主題？
3）影像中的人物有何特色？甚麼種族、性別、社會階層？像你嗎？為甚麼？
4）這是甚麼時代和地理背景的畫？
5）影像中的主要衝突在哪裡？關係到甚麼問題？
6）你喜歡這個作品嗎？為甚麼？

註：
1.  John Berger，《觀看的方式》（臺北，麥田，2005），164-165 頁。
2.  Marita Sturken and Lisa Cartwright，《觀看的實踐》（Practices of Looking，臺北，臉譜出版社，2013），94頁。