【影像詮釋】系列4

你看到影像之外的語言嗎？

文╱莫非

雖然影像的解讀，似乎是一目了然的事。

但是，有幾個因素會影響觀者對影像的詮釋，而且這些因素全是影像之外的語言。若不掌握，對影像的詮釋會有所偏差。

影像之外的語言包括：展示的方式；文化、歷史和社會脈絡；觀看者的詮釋。

▲影像呈現的方式和載體，常會影響觀者對影像的詮釋。在客廳或電影院觀看影片，是否會帶出不同的感受？

影像的展示方式

不知你是否注意到，影像呈現的方式和載體，常會影響我們對影像的價值看法和期待。

譬如說一個影像出現在客廳，還是電影院，或者在現代畫廊中，是否會誘發不同的觀看方式呢？

這三種場所各有不同的技術和構成性，帶出不同的欣賞氛圍和感染。好比畫廊，就不會賣爆米花，也不准帶食物進入。我們會比較莊重寧靜地欣賞。

人們在網上看電視劇，也不太會帶有沉思或心懷敬意地欣賞心情去追劇。觀看者在這三地和影像產生的聯繫方式不同，也會有不同的反應。

同樣地，一張照片出現在廣告或電影中，和出現在報紙或新聞影片裡，也會有不同的解讀和信任度。很多是因為廣告和電影是虛構的敘事影像，產生的時間不是真實事件所發生的現場時間，而且是經過設計再拍攝製成，很難被視為實證的證據。

藝術品的意義和價值，和被擺放的位置更有關係。一幅畫放在教堂還是皇宮，或博物館，會引發不同的聯想。一幅耶穌畫像或雕刻，如果被陳列在教堂中，就會引人默想和禱告。若放在博物館中呢？就只會被單純地當作藝術品來欣賞。

我和家人曾去義大利旅遊，當然也特別去翡冷翠城（Florence）看大衛的雕像。但是同一家博物館中還陳列著眾多不同畫家、不同畫風的十字架畫像，詮釋耶穌被掛在十字架上或者被放下來的各種景象。

夾在遊客內觀賞時，我只注意到一個個畫家的風格和詮釋。但看了一陣子之後，就開始產生審美疲勞，因為不同時代的作品實在太多了！最缺少的，就是神聖默想的情思。也可說眾多畫作已剝奪了一幅畫或一件雕刻，可以帶給我的宗教情感撞擊力。

所以觀看影像，展示場所會促成影像的部分詮釋。在王宮大殿，還是好萊塢片場；在前衛藝廊，還是客廳，甚至街頭，不同展示地點各有其遊戲規則，規範著特定的觀者該怎麼看和怎麼反應。

至於手機拍攝的照片和影片，很容易就可被上傳至網路，提供給數以百萬的觀眾觀看。在不同的載體上播放，定會賦予影像不同的意義和解讀。

文化、歷史和社會脈絡

文化中有些主題從古到今會一再重複出現，例如「母與子」。從聖母聖子像，漸漸發展成單純的「母與子」，從中反映出不同的文化、歷史和社會背景。

▲畫作中重複出現的主題，仍因藝術家的文化、歷史、社會背景，影響呈現的方式。例如拉斐爾的〈聖母子〉（1），與尤斯•范•克里夫的〈聖母和聖嬰〉（2）呈現不同的國家背景。

像義大利畫家拉斐爾（Raphael）畫的〈聖母子〉，與荷蘭畫家尤斯‧范‧克里夫（Joos van Cleve）畫的〈聖母和聖嬰〉，兩幅畫的畫風不但呈現出不同的國家背景，也展示16世紀婦女和歐洲的文化背景。

從畫中可以看到那個時代的婦女體態比較豐滿。拉斐爾的聖母圖出現在義大利地景前面，范‧克里夫的聖母後方則是荷蘭的遠景。兩幅畫明顯呈現畫家文化、地理和歷史的特殊性。

再看1930年代，桃樂絲‧蘭格（Dorothea Lange）在加州移民潮時拍的〈移民母親〉（Migrant Mother）。這張照片成為美國經濟大蕭條時的代表作。照片中的母親和聖母圖截然不同，沒有了16世紀畫中母親光潔純真的超然，反而是一臉風霜，滿眼滄桑。眼神透露出絕望，也有堅毅。

▲桃樂絲•蘭格拍攝的〈移民母親〉，則成為美國經濟大蕭條時的代表作。

三位母親看出去的方向也不一樣。前面兩位看的都是近處，現在所在之處；移民母親看出去的卻是遠方，是未來—她和孩子的未來。這裡面多少帶著憂心和絕望，缺少了早期母與子畫像中的安寧和平靜。

這幾幅圖像的意義，很多通過觀看者對影像的背景和該段歷史時空的認知來總結。解讀影像需要掌握時代背景，還有在同樣主題中，過去和現在周遭的影像間有甚麼關聯。

▲行色匆匆的路人，能否在紐約時代廣場眾多繽紛閃爍的廣告中，抓到甚麼影像語言？

觀看者如何賦予影像意義？

所有創作者都有其原本創作的意義，希望觀看者可以接收到。因此廣告人會研究觀眾，電影製片者會創造影像讓觀眾以特定的方式來解讀。建築師設計房子，也會企圖讓民眾以他設計的方式，投入使用所建的空間。

然而，創作者的意圖，卻不見得是觀看者會得到的意義。

因為觀看者有著自己觀看的經驗和聯想背景，基本上便超越了創作者的想像。很多時候，觀看者的角度還可能會偏離創作者原先的意圖。例如創作者在創作時，是在一個環境，以自己創作的影像為主體來創作。但是這影像陳列在哪裡，旁邊有些甚麼陳設，會給觀看者帶來不同的觀看經驗。

畫家創作一幅畫，單單專注在這幅畫上，但是觀畫者可能是在畫廊中，在充斥很多畫的地方看到這一幅畫。或者一個廣告在紐約時代廣場眾多繽紛閃爍的廣告中出現。行路匆匆的人走過，不經意的一瞥，很難說抓到甚麼影像語言。或者視頻上傳到YouTube，馬上就和其他影片並列連結。觀眾看這一個視頻時，是否會受到旁列的其他視頻影響，也很難說。

觀看者的角度，會受影像陳列在哪個渠道影響。五花八門的渠道，絕對會影響如何詮釋影像呈現的意義。

這就是視覺文化學者尼可拉斯‧米左弗（Nicholas Mirzoeff）所提出的「視覺互涉性」（Intervisuality）。不同視覺模式的交互影響，是視覺文化的關鍵面向之一。因此，任何觀看經驗都可能和不同的媒體形式、基礎設施和意義網絡，以及互文性的意義（intertextual meanings）融為一體。 註

此外，創作者也無法掌握所有觀看者的年齡、性別和文化背景，原本設計的觀看效果，不見得會達到期望。

譬如電影《鐵達尼號》，很多年輕觀眾看了七次、十次，每次看每次哭，還聽說過有人看到別的觀眾沒哭，很生氣地站起來問：「你為甚麼不哭？」但我看這部電影就哭不出來，也不欣賞那位男主角。因為那時我已步入中年，這種不靠譜的藝術家想要帶我飛？想都不要想，完全認同不了。

所以觀看者可能會根據自己的背景和生活經驗，創造出另外一種影像的解讀。也許和創作者的原意截然不同，卻一樣地重要！

下次受到一幅畫、一張照片、一部電影觸動時，不妨先思考：展示的方式；文化、歷史和社會脈絡；觀看者帶入的詮釋。說不定能看出「畫外之話」。

註： “The Subject of Visual Culture” in The Visual Culture Reader, 2nd ed., by Nicholas Mirzoeff, Routledge, New York, 2002.