【双手打造敬拜】3 雕塑信仰,展现生命

雕塑家杨明忠的故事

文／林敏雯

图片提供／杨明忠，林敏雯

▲荣耀天使
明亮宽广的工作室是杨明忠构思、创作的空间。正在雕琢中的作品〈荣耀天使〉，受奇美博物馆委託，将安置于新建美术馆尖塔顶端。

明亮、宽广，是进入这个空间的第一印象。光线从四面和顶头的窗洩下，屋顶近二十呎高，环绕的墙像是空白画布，张贴著照片、草图、画作。这里便是雕塑家杨明忠的工作室。

望出窗外，碧草铺陈，坐在石凳上的少女陷入沉思，两个孩子趴在地上玩儿。住家的后院成了展示雕塑作品的沙龙。

五都改制之后，位于台湾台南市的七股区是大河曾文溪的出海口，也是艺术家构思、创作的空间。

信仰的光明面

然而这并非杨明忠成长的环境。南部乡下保守的观念，一如老家四合院方方整整的格局，曾经拘束他的志向。

他从小便喜欢色彩和图象。还记得父亲订阅的杂志上，每期封底都会附上一幅小小的画，他能正看倒看、横看竖看，欣赏个老半天。当决定要发展「兴趣」，进入当时的艺专修习雕塑时，在乡里间简直被看作「歹囝仔」（坏孩子）。

凭藉著对艺术的热情，加上一点近乎固执的坚持，明忠的持续创作开始受到肯定，作品屡次获奖。但获奖并不代表事业就此一帆风顺，事实上，他因经济窘迫而担起建佛寺的艺术设计工作，以维生计。

父亲曾是庙里的主任委员，明忠自幼在拈香膜拜的氛围中进出。每到祭典，被众善男信女推挤著，香烛味薰眼呛鼻，什至被烫到。他其实不喜欢这样的宗教，只是顺著传统文化走。

他理想中的庙寺应该是清静宁谧，自然素樸，这不单是对建築美的概念，也是他对信仰的憧憬。不过，这理想却与寺方要求的繁複堂皇，什至刻意製造的神祕气氛背道而驰。

在稳定收入与艺术良心之间，明忠必须做个取捨，经过挣扎，凭著热情与固执，他选择辞去这份工作。

一天在无意中，他步入一栋明亮的建築，两侧长长一列窗，成为室外花木与室内人影的媒介，光线把自然与人连接起来。这原来是教堂。明忠的心豁然开朗，这个拜耶稣的「庙」为什么这么不一样，为什么感觉这么「好」？

开始参加礼拜、查经之后，明忠更觉稀奇，竟然有一种「教」是不需要拿香，不需要牲祭，只要以心灵来敬拜，唱诗歌来颂讚就好了。进出教会时不再需要推挤，大家都是从从容容，很自在的样子。

新鲜的感受与过去的经验自然地做了比较，明忠立刻产生渴慕。明知信耶稣会遭到家人强烈反对，经过挣扎，明忠和太太英淑请牧师来家中拆下观音像、神主牌。是因为这样明亮的信仰给了他们信心和勇气，才能如此义无反顾。

创作的优游面

2011年初，明忠在台南近郊的安平举办展览「海边的天堂」。其中一件备受讚赏的作品〈恩典如雨〉，是他在唱诗敬拜时所领受的感动。以女儿的轮廓为蓝本，镂空的身形向著雨点迎展，沁沐其中。圆润流畅的曲线，似乎要捕捉住刹那间欣喜的律动。

这件作品被一位非基督徒医生收购，说是要送给基督徒朋友。明忠知道，作品所表现的感觉，已能被观赏者接受，并且与基督信仰连上线。

除了作为私人收藏，明忠的许多作品是接受委託，为学校、公园、艺术馆、文化中心等机关团体製作的公共艺术装置，艺术家藉著这些雕塑传递感恩、幸福的信息。他认为不论什么信仰背景，人人都渴望追求平安、祝福，也许追求对象和管道不同，但神在人心中已经植下如此的渴慕。当站在展览会场解说作品时，那就是他的讲坛，见證神是作品中信息的来源。

▲恩典如雨
2011年作品〈恩典如雨〉，是杨明忠在唱诗敬拜时所受的感动。以圆润流畅的曲线，捕捉住刹那间欣喜的律动。

明忠早期作品中有许多人物雕塑，因为这是最基本，也是最难的题材。近十几年来，在加拿大维多利亚设立工作室，并在七股建造居所，有更多机会接触大自然，观察神的创造，如此题材更宽广，感动更丰富。其中2007年为黑面琵鹭保育中心设计的〈大地的舞者〉，便是从住家附近曾文溪潟湖的赏鸟区中，注目这群候鸟舞动的力道所得的成果。

卅多年来的艺术生涯，明忠也曾经历低谷。并非没有灵感，毕竟雕塑的题材俯拾即是，他自己认为是「感动不够」。作品能感动观赏者，首先要感动创作者自己；要有足够的感动，创作者必须先成为容易被万物感动的人。

在下笔画草图，动手捏塑雕琢之前，他像一位生态学生，用心观察花草蟲鸟的色彩、成长，什至与人的互动。明忠用心求问创造万物的主宰，让自己的心先被神触摸，看看神要让他看见什么，感受什么。

每当他敞开心灵，神往往给他新的眼界、新的感动，再将这样的感动以手中的颜料或素材呈现，往往能让人眼睛一亮。

▲艺术家与〈大地的舞者〉
2007年作品黑面琵鹭雕塑〈大地的舞者〉。杨明忠的作品取材于自然，企图表现候鸟群舞的力道。

服事的真实面

全家迁居加拿大后，有一段时期，明忠与妻儿分处两地。有信仰为连结，夫妻、亲子彼此更贴心。他与家人用Skype网路通话时，经常谈到与神的关系，鼓励孩子多多亲近神。孩子宛如风筝，祷告是牵系的线，将亲子的心紧紧相连。现在儿女都长大成人了，再忙也去教会、查经班，为的是要「和爸妈同一国」。

现在，明忠和妻子英淑留住七股的时间多了，常到当地教会聚会、服事。此地养殖渔业曾兴盛一时，如今年轻人都进城谋生，只留下老人和孩子。明忠夫妇与牧师尝试探访、家庭查经，但乡民日间下田，晚上早早就寝，很难有适当的机会与他们谈道。

▲小羊的旅行
人生在世，难免「误入歧途」，感谢神把我们救回来了。从2011年作品〈小羊的旅行〉中，看见雕塑家体悟的带领与等候。

主日早晨明忠带著一车老人孩子作礼拜。他们多数已经下田大半天了，擦擦手脚就来，衫裤还沾有泥渍，头脸还满是汗水。

对艺术家来说，最不能忍受的，就是「不美」。怎么才能从车里蒸腾的土味、汗味中，呼吸到「美」？

不过，到底什么才是「美」？

过去的作品中，若不什满意，觉得不够好，明忠就丢掉不愿再看。总希望留下美好的作品，不好的作品不要留下痕迹，希望如此一来，自己的创作历程就会完美无污点。有一次，和高龄八十六的沈哲哉老师一起作画时，看到老师对每一张画的珍惜，就算画不好，还是想办法加笔，要补救回来。

明忠有了新的领悟。即使是不满意的作品，也可以先放一边，过一阵子回来看，或许发展了新眼光、新感觉，可以再修改。他说，其实人哪有完美的，不都是缺点一大堆，都有不光彩、「误入歧途」的过去，哪能遮掩、隐藏？但是神把我们救回来了。在神的修补下，这些作品才能重见天日。

从此，他也以新的眼光来看待周遭所接触的每个人。

与助手们一起工作时，明忠和太太英淑常领著他们祷告，将当天的工作仰望神。工作室里、车上播放的诗歌，也引起他们的好奇，是怎样的神能受到如此的颂讚与感恩。艺术家夫妇没有高谈深奥哲理，单以坦诚的心，敞开自己的家与胸怀来接待他们。年轻人也渐渐好奇，想多认识这个让老师如此心胸宽阔的信仰。

艺术的活泼面

公共艺术摆设于室外，必须和阳光、雨水共存。以放置于近海的黑面琵鹭雕塑〈大地的舞者〉为例，经过饱含盐分的海风吹刮，已铺上一层绿銹，难道雕塑家不心疼？明忠却说，自然的材质腐朽，这是生命必然的变化。

这些作品取材于自然，理当在自然环境中展现，与自然元素互动。雕塑看似安静伫立，一旦经过雨水冲刷，阳光投射，也能产生灵动美感。即使是同一件作品，在不同季节、不同气候，什至一天当中的不同时段观赏，都有不同面貌，好像一个人的许多情绪、特性。就是因为有生命气息，才会有变化，也因为产生变化，更反应出生命的动态。

创作不也是如此。即使作品已得到高评价，极受欢迎，明忠不觉得已经做出最满意的作品。这么一股追求最满意作品的渴望催促他持续观察、感受、创作。他自己说，一件雕塑完成后，当下都觉得不错。可是过段时间再看，就觉得很抱歉了。

他明白，创作生涯中每一时期都有不同感动、不同作法，回头看过去的作品，又和完成之时、展览之时的眼光不同。也许，这表示自己里面还有生命，还会成长。

▲製作〈思慕的鱼〉
杨明忠用心观察花草蟲鸟，再以不同素材展现心中的感动。图为以回收光碟製作〈思慕的鱼〉，2008年台湾灯会参展作品。

投身艺术工作三十多年来，明忠有位贤妻在旁打理一切。无论是文学、音乐、艺术的创作，都要求高度专注。他自己也承认，很多时候拿创作来作为藉口，躲进工作室里「静修」，逃开繁琐的人际往来。太太英淑揽起回电话，接洽委託工作的机构，整理作品照片存档等等琐碎事务，让他奢侈地专心创作。明忠想想，其实应该好好感谢她才对。

夫妻俩生活、工作都在一起，难免磕磕踫踫。从不断磨合中学习容忍、相爱，回首来时路，他们看见的是俩人一起成长。

▲思慕的鱼
味鲜价廉的虱目鱼，经由雕塑家的手展现神的意念，在宏大气度中犹有细腻关注。

七股近海，拜妈祖、王爷的传统根深柢固，是五都改制前，原台南县境内惟一没有教堂的乡镇。他们憧憬兴建一座田野间的殿堂，有宽敞明亮的主堂，和让人徘徊其中的庭园。外墙什至可请国内外基督徒艺术家创作壁画，给公路上川流的车辆和为生计奔波的乡民，一个视觉的惊喜，一个心灵的憩息。

明忠指出，敬拜的殿堂往往传达出当时的神学观，因此欧洲有诺曼式、哥德式教堂的樸实或高耸，不见得非以彩绘玻璃才可表现教堂的美。从建築物内外色彩的使用、景观设计、家具摆置等等巧思，在教会的印刷品上加入一点悦人耳目的创意设计，都能让来到这里的人，有一个身心灵的美的经验。

神创造宇宙万物，投进多少了创意，经营了多少美感。身为艺术家，明忠只想藉由手中作品，展现神的意念，在宏大气度中犹有细腻关注。

夏天傍晚，与艺术家夫妇一起走在曾文溪出海口的沙滩上，放眼一片宽广。尚未归家的夕阳映射海波，金光灿灿；倒塌的渔寮宛如倾斜的十架，展臂连结海与天。明忠驻足凝望，心似乎被这一幕触动了。

是明亮、宽广的神给了他新的感动？是否有新的作品要产生，传达这一刻的明亮、宽广？

对杨明忠来说，雕塑是敬拜的方式；每一个展现作品的地方，就是敬拜的圣殿。