【影像诠释】系列5

你不可不知的影像权力

文╱莫非

他们不能代表自己；他们必须被别人再现与诠释。
—卡尔‧马克思（Karl Marx）

这句话本身就透露着某种权力结构的掌控，不是吗？本系列上一篇提到，影像之外的语言包括：展示的方式；文化、历史和社会脉络；观看者的诠释。若不掌握，对影像的诠释会有所偏差。

还有甚么能左右影像的再现与诠释？

在一个社会当中，是权力结构决定事物如何被解读或被述说，此处自然也隐含着影像如何再现。

谁的权力大？

我的课堂曾经讨论过一篇文章〈残障〉（On Being a Cripple），美国作者 Nancy Mairs 是一位患多发性硬化症的残障女士。

她在文中批判，为何在所有媒体中都找不到自己的代表？广告中用的都是完美无缺的模特儿在使用各类生活用品，好像残障人士就不用牙膏或肥皂似的。媒体中形像的再现为何只呈现主流人士，而完全看不到边缘或弱势者的再现？然而生命的真相是，健康的身体只是暂时的，总有一天无预警地，我们会加入残障人士的队伍，成为少数的一分子。

就因为媒体的影像是世界的再现，也是某一时代意识形态的再现，所以常会成为权力关系的助力。

自19世纪以来，影像一直都是社会论述发挥作用的重要因素。针对此，我们也可以问一个有趣的问题：观看者和被观者，谁的权力大？

或许我们通常会认为是观看者的权力比较大，因为我怎么看，由我来决定。但前提是你必须先了解，影像制作的原则和文化背景里面埋入了甚么意识形态？这就是视觉素养。

如果缺乏这方面的素养，基本上观看者就还在透过传递出来的影像学习视觉的语言，单方面被影像的画面冲击而无法反思。因此越多了解，越能帮助我们识透影像传递出来的权力关系。

法国哲学家傅柯（Michel Foucault）对此有个理论―「驯服的身体」。 1 就是大众出于对顺服的渴望，而服膺社会的意识形态。其中一个明显的影响是多媒体和广告影像中，投射近似完美的容貌、身材和姿态。平常我们在观看广告时，不会想太多，不自觉地我们的自我形象和审美观就受这些影像影响了。

而媒体中呈现的美丽和美学，多半着重在白人长相：白皙的皮肤、高鼻梁、大眼睛，和苗条的身材。这种「再现」其实并不代表其他族裔，却成为不少族裔的观看者追求的美丽标准。韩国的美容手术也朝这方面发展，可能不会有人要动手术把眼睛缝小一点，或把皮肤弄黑。许多人追逐的是西方媒体的审美标准。

差异、对立、优劣？

传统摄影，在不同程度上也再现了优势与征服，差异性或他者的象征。这和所谓异国色彩的绘画传统有关。很大的误区存在于差异性，男人／女人、男子气概／女性特质、文化／自然、白／黑等二元对立之中。

好像和自己对立的差异，可以帮助我们指认一些意义。

那甚么是二元对立呢？比方说男人／女人，就是男强女弱。白／黑就是白人优，黑人劣。这些都是过度简化的二元对立。而且在其中把权力、优越感和价值观都一起编织进去。

然而二元对立是以过于简化的方式观看差异的复杂性。二元对立中常被重复采用（也最具争议性）的是东方和西方之间的差异。原来是用 Occidental（西方的）和 Oriental（东方的）两个词汇代表。然后「东方主义」（Orientalism）是形容西方对东方，即对亚洲和中东地区文化、土地和人民发展出的迷恋。

无论是摄影、文学或电影，都将异国情调附加在东方和中东文化上，并解读这些文化是异地、他者、陌生化。而且西优东劣，东方臣属西方。

着名文化学者爱德华•萨伊德（Edward Said）强调「东方」并非一个特定的地方或文化，而是欧洲人的一个文化建构。东方主义是关于「东方在西欧经验中所具有的特殊地位。东方不只是与欧洲毗连的一片土地，也是欧洲最大、最富足以及最古老的殖民地，是它文明语言的来源，文化竞争的对手，也是最根深柢固、最萦绕不去的他者影像之一。」 2

萨伊德认为东方这个观念是为了确立欧洲和西方正常，东方不正常。东方主义在西方和东方之间创造了一种二元对立，并将负面和拜物狂想等特质归属东方，还有失序、不理性、不可预期，全是东方。

在电影流行文化里，阿拉伯男人常被刻划成恐怖分子，亚洲女人是性感尤物。穆斯林再现成为信仰狂热或极端主义者，或是将中东再现成神秘、不可知，和感官享受。这些都是西方人对东方人的刻板印象，又源自殖民时代。

以尚•莱昂•杰洛姆（Jean-Léon Gérôme）的画〈浴场〉（Le Bain, or The Bath, 1880-1885）为例。画中女子是展示给观看者看的，画家用转身躲开镜头的端庄白种女人，和为她沐浴并正面迎向观看者的黑人女仆，标示出明确的种族差异。观看者可以从这幅画中，对黑女仆一览无余，而那白种女人置身异国浴场，是消费者，挡开我们的凝视。

▲〈浴场〉（Le Bain, or The Bath, 1880-1885, by Jean-Léon Gérôme - The AMICA Library, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=40112180）。

谁是观看者？

此外，广告也常复制经典画作中的艺术元素。2006年的一个Keri乳液广告，便是复制东方主义元素的例子。

这个画面摆明是复制法国艺术家安格尔（Jean-August-Dominique Ingres）的〈大宫女〉（La Grande Odalisque, 1814）。安格尔又取材自19世纪欧洲艺术圈相当流行的鄂图曼帝国，后宫的宫女、浴场引起许多的联想。

后宫女人的形象在法国画家和摄影师手中，被当成一种女性臣服的视觉和文学象征，成为东方主义传统的一部分。明信片、油画以及文学作品，全都发挥力量，把性欢愉和性征服的幻想，与北非、亚洲和中东地区连结。而这些地区又正好是欧洲帝国征服和贸易扩张的目标地。所以有其重要意义。

广告中，模特儿拉长的脊椎骨，背对镜头，又转头迎向摄影机的姿态，还有发型、背景、道具，全都参考〈大宫女〉。大宫女呈现的是古典的线条，皮肤平滑如丝，一无瑕疵，捕捉了人体的形状。Keri乳液用这样的布局，是把原画所代表的「永恒」完美身体典型接收过来。只要使用他们的产品，就可以保证皮肤达到同样的理想状态，并散发身为女人的永恒魅力。

这幅画结合了东方主义的传统、中东的主题，还有女体异国情调化。而广告用数位化的技术增添蒙太奇效果，把这异国情调化的倾向延续到我们这个时代。当这广告出现的时候，正是英美反恐战争之际。伊斯兰人民和文化被西方国家视作威胁。因此西方是否借凝视这异国情调化的女子，来否定对方的威胁呢？

安格尔的〈大宫女〉把宫女形象作为性感      象征，在当时欧洲帝国扩张和殖民征服的背景下有特殊意义。所设定的观看者显然是男性。但是Keri乳液广告则是把宫女放在西方现代背景中。历史参照把古典美的理想型神话带到现代，也有其影响力，设定的观看者则是女性。这就是一个女性形象的投射，影响现代女性怎么看自己。

这受到女性主义大大抨击，女性行动主义艺术团体「游击女孩」（Guerrilla Girls）用这改造后的影像指出，着名的纽约大都会博物馆收藏的女性艺术家作品有多稀少。大型海报上写着：「现代艺术部门的艺术家不到5%是女人，但裸体人物中却高达85%是女性。」

海报指出女性能够进入艺术领域，通常不是以艺术家的身分，而是以艺术题材的身分，而且往往是没穿衣服的状态。为何女性艺术家被权力机构排除在外？海报以大猩猩面具取代女性脸部，提出质问：难道女性非得裸体才能进入大都会博物馆？而面具的作用，则在象征她们拒绝回看观赏者。

▲安格尔的〈大宫女〉（by Jean Auguste Dominique Ingres - The Yorck Project [2002]10.000 Meisterwerke der Malerei [DVD-ROM], distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN:3936122202., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=153192）

▲「游击女孩」的海报（图片来源：https://www.tate.org.uk/art/artworks/guerrilla-girls-do-women-have-to-be-naked-to-get-into-the-met-museum-p78793）。

回到东方主义，中国导演张艺谋和华裔美籍作家谭恩美的作品，都含有多种东方主义色彩，锁定的观众是西方人，迎合西方对东方的观点，呈现一些东方奇观。观看者在观看时，要从这样的背景来解读。

观看者与被观看者，谁的权力大？若观看者单方面接受影像画面的冲击而少了反思，是否在不知不觉中，受到被观看者所要传递的社会、文化论述影响，因而拱手让出诠释影像的权力？

注：
1. 《观看的实践》（Practices of Looking by Marita Sturken and Lisa Cartwright），台北，脸谱，2013。
2. 《东方主义》（Orientalism by Edward Said），台北，立绪，1999。