【雙手打造敬拜】3 雕塑信仰,展現生命

雕塑家楊明忠的故事

文／林敏雯

圖片提供／楊明忠，林敏雯

▲榮耀天使 明亮寬廣的工作室是楊明忠構思、創作的空間。正在雕琢中的作品〈榮耀天使〉，受奇美博物館委託，將安置於新建美術館尖塔頂端。

明亮、寬廣，是進入這個空間的第一印象。光線從四面和頂頭的窗洩下，屋頂近二十呎高，環繞的牆像是空白畫布，張貼著照片、草圖、畫作。這裡便是雕塑家楊明忠的工作室。

望出窗外，碧草鋪陳，坐在石凳上的少女陷入沉思，兩個孩子趴在地上玩兒。住家的後院成了展示雕塑作品的沙龍。

五都改制之後，位於臺灣臺南市的七股區是大河曾文溪的出海口，也是藝術家構思、創作的空間。

信仰的光明面

然而這並非楊明忠成長的環境。南部鄉下保守的觀念，一如老家四合院方方整整的格局，曾經拘束他的志向。

他從小便喜歡色彩和圖象。還記得父親訂閱的雜誌上，每期封底都會附上一幅小小的畫，他能正看倒看、橫看豎看，欣賞個老半天。當決定要發展「興趣」，進入當時的藝專修習雕塑時，在鄉里間簡直被看作「歹囝仔」（壞孩子）。

憑藉著對藝術的熱情，加上一點近乎固執的堅持，明忠的持續創作開始受到肯定，作品屢次獲獎。但獲獎並不代表事業就此一帆風順，事實上，他因經濟窘迫而擔起建佛寺的藝術設計工作，以維生計。

父親曾是廟裡的主任委員，明忠自幼在拈香膜拜的氛圍中進出。每到祭典，被眾善男信女推擠著，香燭味薰眼嗆鼻，甚至被燙到。他其實不喜歡這樣的宗教，只是順著傳統文化走。

他理想中的廟寺應該是清靜寧謐，自然素樸，這不單是對建築美的概念，也是他對信仰的憧憬。不過，這理想卻與寺方要求的繁複堂皇，甚至刻意製造的神祕氣氛背道而馳。

在穩定收入與藝術良心之間，明忠必須做個取捨，經過掙扎，憑著熱情與固執，他選擇辭去這份工作。

一天在無意中，他步入一棟明亮的建築，兩側長長一列窗，成為室外花木與室內人影的媒介，光線把自然與人連接起來。這原來是教堂。明忠的心豁然開朗，這個拜耶穌的「廟」為什麼這麼不一樣，為什麼感覺這麼「好」？

開始參加禮拜、查經之後，明忠更覺稀奇，竟然有一種「教」是不需要拿香，不需要牲祭，只要以心靈來敬拜，唱詩歌來頌讚就好了。進出教會時不再需要推擠，大家都是從從容容，很自在的樣子。

新鮮的感受與過去的經驗自然地做了比較，明忠立刻產生渴慕。明知信耶穌會遭到家人強烈反對，經過掙扎，明忠和太太英淑請牧師來家中拆下觀音像、神主牌。是因為這樣明亮的信仰給了他們信心和勇氣，才能如此義無反顧。

創作的優游面

2011年初，明忠在臺南近郊的安平舉辦展覽「海邊的天堂」。其中一件備受讚賞的作品〈恩典如雨〉，是他在唱詩敬拜時所領受的感動。以女兒的輪廓為藍本，鏤空的身形向著雨點迎展，沁沐其中。圓潤流暢的曲線，似乎要捕捉住剎那間欣喜的律動。

這件作品被一位非基督徒醫生收購，說是要送給基督徒朋友。明忠知道，作品所表現的感覺，已能被觀賞者接受，並且與基督信仰連上線。

除了作為私人收藏，明忠的許多作品是接受委託，為學校、公園、藝術館、文化中心等機關團體製作的公共藝術裝置，藝術家藉著這些雕塑傳遞感恩、幸福的信息。他認為不論什麼信仰背景，人人都渴望追求平安、祝福，也許追求對象和管道不同，但神在人心中已經植下如此的渴慕。當站在展覽會場解說作品時，那就是他的講壇，見證神是作品中信息的來源。

▲恩典如雨 2011年作品〈恩典如雨〉，是楊明忠在唱詩敬拜時所受的感動。以圓潤流暢的曲線，捕捉住剎那間欣喜的律動。

明忠早期作品中有許多人物雕塑，因為這是最基本，也是最難的題材。近十幾年來，在加拿大維多利亞設立工作室，並在七股建造居所，有更多機會接觸大自然，觀察神的創造，如此題材更寬廣，感動更豐富。其中2007年為黑面琵鷺保育中心設計的〈大地的舞者〉，便是從住家附近曾文溪潟湖的賞鳥區中，注目這群候鳥舞動的力道所得的成果。

卅多年來的藝術生涯，明忠也曾經歷低谷。並非沒有靈感，畢竟雕塑的題材俯拾即是，他自己認為是「感動不夠」。作品能感動觀賞者，首先要感動創作者自己；要有足夠的感動，創作者必須先成為容易被萬物感動的人。

在下筆畫草圖，動手捏塑雕琢之前，他像一位生態學生，用心觀察花草蟲鳥的色彩、成長，甚至與人的互動。明忠用心求問創造萬物的主宰，讓自己的心先被神觸摸，看看神要讓他看見什麼，感受什麼。

每當他敞開心靈，神往往給他新的眼界、新的感動，再將這樣的感動以手中的顏料或素材呈現，往往能讓人眼睛一亮。

▲藝術家與〈大地的舞者〉 2007年作品黑面琵鷺雕塑〈大地的舞者〉。楊明忠的作品取材於自然，企圖表現候鳥群舞的力道。

服事的真實面

全家遷居加拿大後，有一段時期，明忠與妻兒分處兩地。有信仰為連結，夫妻、親子彼此更貼心。他與家人用Skype網路通話時，經常談到與神的關係，鼓勵孩子多多親近神。孩子宛如風箏，禱告是牽繫的線，將親子的心緊緊相連。現在兒女都長大成人了，再忙也去教會、查經班，為的是要「和爸媽同一國」。

現在，明忠和妻子英淑留住七股的時間多了，常到當地教會聚會、服事。此地養殖漁業曾興盛一時，如今年輕人都進城謀生，只留下老人和孩子。明忠夫婦與牧師嘗試探訪、家庭查經，但鄉民日間下田，晚上早早就寢，很難有適當的機會與他們談道。

▲小羊的旅行 人生在世，難免「誤入歧途」，感謝神把我們救回來了。從2011年作品〈小羊的旅行〉中，看見雕塑家體悟的帶領與等候。

主日早晨明忠帶著一車老人孩子作禮拜。他們多數已經下田大半天了，擦擦手腳就來，衫褲還沾有泥漬，頭臉還滿是汗水。

對藝術家來說，最不能忍受的，就是「不美」。怎麼才能從車裡蒸騰的土味、汗味中，呼吸到「美」？

不過，到底什麼才是「美」？

過去的作品中，若不甚滿意，覺得不夠好，明忠就丟掉不願再看。總希望留下美好的作品，不好的作品不要留下痕跡，希望如此一來，自己的創作歷程就會完美無污點。有一次，和高齡八十六的沈哲哉老師一起作畫時，看到老師對每一張畫的珍惜，就算畫不好，還是想辦法加筆，要補救回來。

明忠有了新的領悟。即使是不滿意的作品，也可以先放一邊，過一陣子回來看，或許發展了新眼光、新感覺，可以再修改。他說，其實人哪有完美的，不都是缺點一大堆，都有不光彩、「誤入歧途」的過去，哪能遮掩、隱藏？但是神把我們救回來了。在神的修補下，這些作品才能重見天日。

從此，他也以新的眼光來看待周遭所接觸的每個人。

與助手們一起工作時，明忠和太太英淑常領著他們禱告，將當天的工作仰望神。工作室裡、車上播放的詩歌，也引起他們的好奇，是怎樣的神能受到如此的頌讚與感恩。藝術家夫婦沒有高談深奧哲理，單以坦誠的心，敞開自己的家與胸懷來接待他們。年輕人也漸漸好奇，想多認識這個讓老師如此心胸寬闊的信仰。

藝術的活潑面

公共藝術擺設於室外，必須和陽光、雨水共存。以放置於近海的黑面琵鷺雕塑〈大地的舞者〉為例，經過飽含鹽分的海風吹刮，已鋪上一層綠銹，難道雕塑家不心疼？明忠卻說，自然的材質腐朽，這是生命必然的變化。

這些作品取材於自然，理當在自然環境中展現，與自然元素互動。雕塑看似安靜佇立，一旦經過雨水沖刷，陽光投射，也能產生靈動美感。即使是同一件作品，在不同季節、不同氣候，甚至一天當中的不同時段觀賞，都有不同面貌，好像一個人的許多情緒、特性。就是因為有生命氣息，才會有變化，也因為產生變化，更反應出生命的動態。

創作不也是如此。即使作品已得到高評價，極受歡迎，明忠不覺得已經做出最滿意的作品。這麼一股追求最滿意作品的渴望催促他持續觀察、感受、創作。他自己說，一件雕塑完成後，當下都覺得不錯。可是過段時間再看，就覺得很抱歉了。

他明白，創作生涯中每一時期都有不同感動、不同作法，回頭看過去的作品，又和完成之時、展覽之時的眼光不同。也許，這表示自己裡面還有生命，還會成長。

▲製作〈思慕的魚〉 楊明忠用心觀察花草蟲鳥，再以不同素材展現心中的感動。圖為以回收光碟製作〈思慕的魚〉，2008年臺灣燈會參展作品。

投身藝術工作三十多年來，明忠有位賢妻在旁打理一切。無論是文學、音樂、藝術的創作，都要求高度專注。他自己也承認，很多時候拿創作來作為藉口，躲進工作室裡「靜修」，逃開繁瑣的人際往來。太太英淑攬起回電話，接洽委託工作的機構，整理作品照片存檔等等瑣碎事務，讓他奢侈地專心創作。明忠想想，其實應該好好感謝她才對。

夫妻倆生活、工作都在一起，難免磕磕踫踫。從不斷磨合中學習容忍、相愛，回首來時路，他們看見的是倆人一起成長。

▲思慕的魚 味鮮價廉的虱目魚，經由雕塑家的手展現神的意念，在宏大氣度中猶有細膩關注。

七股近海，拜媽祖、王爺的傳統根深柢固，是五都改制前，原臺南縣境內惟一沒有教堂的鄉鎮。他們憧憬興建一座田野間的殿堂，有寬敞明亮的主堂，和讓人徘徊其中的庭園。外牆甚至可請國內外基督徒藝術家創作壁畫，給公路上川流的車輛和為生計奔波的鄉民，一個視覺的驚喜，一個心靈的憩息。

明忠指出，敬拜的殿堂往往傳達出當時的神學觀，因此歐洲有諾曼式、哥德式教堂的樸實或高聳，不見得非以彩繪玻璃才可表現教堂的美。從建築物內外色彩的使用、景觀設計、家具擺置等等巧思，在教會的印刷品上加入一點悅人耳目的創意設計，都能讓來到這裡的人，有一個身心靈的美的經驗。

神創造宇宙萬物，投進多少了創意，經營了多少美感。身為藝術家，明忠只想藉由手中作品，展現神的意念，在宏大氣度中猶有細膩關注。

夏天傍晚，與藝術家夫婦一起走在曾文溪出海口的沙灘上，放眼一片寬廣。尚未歸家的夕陽映射海波，金光燦燦；倒塌的漁寮宛如傾斜的十架，展臂連結海與天。明忠駐足凝望，心似乎被這一幕觸動了。

是明亮、寬廣的神給了他新的感動？是否有新的作品要產生，傳達這一刻的明亮、寬廣？