【道聽圖說】圖像小說專欄

向世界歌唱

臺灣圖像小說

文╱黃瑞怡

臺灣的圖像創作者有時會擔心自己的作品是否能被市場接受—根本不用擔心，因為世界總有一群你以為小眾、但實則龐大的人群。
（阿尼默）

臺灣土地面積雖小，自然環境豐富，歷史文化多元，與國際藝文界接軌多年，有培養一級創作人才的本錢。近年臺灣圖像小說站上文化風潮浪尖，漲勢方興未艾。圖像小說興起的跡象包括：2019年臺北舉行了首屆「給大人看的漫畫―圖像小說祭」；經典作品陸續翻譯出版（譬如美國宗師史畢格曼、艾斯納，法國科幻大師莫比斯，日本名家松本一郎……原作是幾十年前發表，但繁體中文皆是近幾年才出版）；臺灣與他國創作者頻繁互訪，到本土作品奪得國際大獎……可見端倪。

▲圖片來源：https://images.app.goo.gl/t7NtRE5gNKQLEH766

當兼具「識字力」與「識圖力」的Z世代（出生於1995年到2012年）開始進入職場，他們對圖像小說的鑒賞力與購買意願，比起習慣閱讀純文字小說的傳統世代高許多，進一步保障為成人創作的圖像小說市場。未來臺灣的圖像小說，有可能成為更成熟也更多元的重要次文化。

本文引介幾位代表性的創作者，他們的作品上得了國際檯面，也將在相當程度上引領往後的作家與作品。

日風老街魷魚羹——阮光民

生長於雲林斗六，中學後才來北部念書工作的阮光民（1973-）是從日系漫畫工作室裡脫胎而出的本土畫家。他曾在著名的賴有賢工作室工作多年，打下堅強實務基礎。從鄉鎮到都市的生活背景，長年在不同城市間通勤觀察百態，以及為了維持生計遊走設計和廣告界，這些人生經驗與歷練豐富了他的創作。

《東華春理髮廳》（2009）是阮光民的成名作。利用通勤時間構思，下班後夜裡一筆一畫勾勒，熬了三年才完成。故事契機來自他在通勤途中看到街邊一家店名「東華春」老式理髮廳，開始浮想聯翩：假設東華春各代表一個人，這三人會有甚麼樣的關係？

▲阮光民的《東華春理髮廳》。（圖片來源：https://gnn.gamer.com.tw/detail.php?sn=73688）

在阮光民編織的故事裡，陳振「東」在妻子秀「春」懷孕時開了小理髮店。獨子陳小「華」十歲時，陳振東拋妻棄子離家，從此音訊全無。20年後小華獨自經營著理髮廳，從未聽聞的同父異母妹妹從天而降―爸爸過世前將19歲的玉蘭託付給他。讓情況更複雜的是，小華聘任不久的助手是個剛出獄的假釋犯。

從上一代恩怨到下一代牽絆，幾個主角得決定是留在原有軌道，或者試著原諒，試著接納，試著走入對方的世界？

故事開場時調皮街坊小孩被小華戲弄，以為理髮廳鬧鬼；其實不妨說這是一個從至親過錯幽靈裡走出來，讓彼此關係在陽光下新生的故事。短短一冊，阮光民展現了「少就是多」的功力，藉著對話和獨白推進情節，生動造型表現角色特性，背景細節帶出時代氛圍。

《用九柑仔店》（2016）系列緣起更貼近阮光民自己的童年。小時在斗六鄉下，父母工作忙碌，他在外公經營的「柑仔店」（舊式雜貨店）度過數不清的課餘時光。《用九柑仔店》主人翁楊俊龍是外公帶大的，祖輩病重回鄉探親，之後決意放棄都市金飯碗，回來接掌老店。俊龍的動機就像第一冊標題：守護暖心的所在―想讓這個永遠為老顧客留一盞燈的小舖繼續發光。

▲阮光民的《用久柑仔店》。（圖片來源：https://www.wowlavie.com/article/ae1901939）

隨著故事發展，俊龍守護的不僅是柑仔店核心價值，還想方設法在大賣場與便利商店夾擊裡突圍。他將雜貨鋪多角經營，小鎮手作傳統（古方釀醬油、拒絕農藥的果園、布袋戲），廟口人情風俗，以各種方式連結和推廣。在嘗試和努力中，俊龍與老鄰居、舊同學、新夥伴間的關係，也經歷挑戰和更新。

阮光民從臺灣鄉土和生命經驗挖掘出讓自己也讓他人感動的題材。畫面處理善用日漫流暢切換於寫實、唯美、誇張搞笑頁面。文字生動，日常對話裡不時冒出讓讀者沉思的金句。他對庶民日常―理髮廳、雜貨店、餐廳，廟口市集―觀察入微，情景交融，能在人物聚散遇合中，不著痕跡地向癒合推進。

阮光民兩部代表作得獎實至名歸，也創下本土漫畫改編成黃金八點檔連續劇的紀錄，啟動了圖像小說與其他媒體（電視、電影、舞台劇）結合的潮流。

歐風家常臺菜——小莊

小莊（本名莊永新，1968-）和阮光民年齡相近，求學背景類似，但藝術風格截然不同。阮光民是日本路線，小莊受歐洲法義漫畫家影響深厚。小莊多年過著斜槓人生，既是知名廣告導演，也是得過金漫獎的傑出漫畫家，代表作品包括《廣告人手記》（1997），《80年代事件簿》（2013），《老爸練習曲》（2018），《潮浪群雄：那些做電影的人》（2022）。

▲小莊和《老爸練習曲》。（圖片來源：https://www.openbook.org.tw/article/p-24075）

長年在快節奏的廣告世界拼搏，並沒有消減他漫畫創作時慢工出細活的耐心。小莊擅長非虛構圖像小說，尤其是回憶錄類型。作品細緻地呈現一特定專業（如廣告或電影），或關鍵歷史時期（臺灣80年代）。

作品組織方式類似札記或短文，每篇只有十頁上下，如《80年代事件簿》的〈我和我的80年代〉，〈棒球熱〉，〈二水的鋼琴課〉，〈超合金機器人〉，〈李小龍〉，〈升學壓力〉……勾勒以小觀大的時代集體記憶。

《老爸練習曲》的篇名：〈凝視〉、〈出生〉，〈戰備漫漫長夜〉，〈尿布〉，〈洗澡〉……則從自己初為人父經驗傳遞了跨越時空的親情。小莊說到這部作品：「手繪很像寫信，寫給孩子的情書，記錄下也許沒甚麼大不了的點點滴滴，匯聚成獨一無二的回憶，告訴他初為人父的我們其實很慌張，也還像個孩子，只能為了不搞砸新生命硬著頭皮剛強起來，然後好像在跌跌撞撞之中我們有了一輩子的交集，人生就是不斷地練習。」

小莊文字平實親切，不時閃現哲理。繪畫風格帶著法國著名插畫家桑貝（《小淘氣尼古拉》插畫者）的幽默風采，還有電影不同運鏡的角度變化，賦予讀者輕鬆不膚淺，看一次入戲，看兩次更有收穫的閱讀體驗。

阮光民和小莊兩者相似之處是從生活出發，記錄並省思臺灣都會與鄉村的過去，現在和未來的願景。阮光民述說有本土情感底蘊的故事，小莊在真實的歷史事件、職場起伏、生活瑣事裡捕捉靈光。他們最近為《天橋上的魔術師》（吳明益原著）以臺北中華商場為背景的經典短篇小說集，繪製了不同版本的圖像小說，加上公視改編的電視劇叫好且叫座，合力將圖像敘事再次推進主流市場。

無邊界藝術詩——阿尼默

如果說品味小莊和阮光民的圖像小說，像是享受道地路邊攤或精緻家常菜，那麼翻開比他們年輕一些的阿尼默（1977-）的書，更像鄉間漫步時不經意喝到手捏陶杯裝著的好咖啡⸺不規則造型的陶杯越看越有趣，咖啡苦澀裡有著果香。

▲阿尼默的《小輓》。（圖片來源：https://www.goodreads.com/book/show/48663623）

視覺傳達設計系畢業的阿尼默，轉入純美術領域之前，擔任過劇照師、美術指導、動畫導演與紙媒插畫家。他的物質慾望極低，生活樸素單純，進入深耕創作狀態可以一個月不出門。32歲出國深造，不是去大部分人熟悉的英美加，而是直飛冬季酷寒、語言難通的東歐捷克。為甚麼放下一切去這麼辛苦的地方？他說為了讓自己「像從沒學過畫畫那樣重新開始。」

▲高藝術濃度的《小輓》全彩圖畫。（圖片來源：https://www.openbook.org.tw/article/p-63371）

或許因為異鄉生活深刻經驗過語言限制，阿尼默第一本圖像小說《小輓》幾乎沒有字，純粹以高藝術濃度的三百多幅全彩圖畫引導，延展，撞擊讀者的眼睛和心靈。許多單幅畫讓人想要裱框起來掛牆上，但連結起來是有頭有尾的紙上默片。《小輓》奇特的書名，奇異的畫風，得花心思琢磨才能明朗的情節，不見得所有讀者第一眼就能擁抱，但值得打開眼睛，沉澱心情，慢慢進入書裡集結的三個故事：

〈旱溪〉：公車撞到自行車，乘客紛紛下車。十歲男孩為避開圍觀傷亡者的群眾走迷了路，歇腳時意外撞見路邊暴斃野狗。

〈家蚊〉：拼命產卵的母蚊對照嬰兒早夭的人類母親，生物繁衍本能和親心傷逝在畫面裡反覆對唱，旋律從撕裂到漸漸和諧。

〈緞帶〉：逝去愛情像血紅緞帶，不僅纏繞在女子黑髮上，也纏繞在心底和每一步。

輓歌似影如詩，悼念生活裡或大或小與死亡遭遇，不同角色摸黑走心靈迷宮，逝去塵事落入土壤，滋潤下一個種子發芽。

評論說得中肯：「本書表現了高度藝術性，以及近三百頁連環圖所傳達的複雜情感與濃烈情緒，讓人欽佩作者精湛的繪圖技巧與敘事本領，彷彿看了一部三小時的電影，而且幾乎不需要台詞與旁白。」

《小輓》2020年一舉榮獲義大利波隆那國際書展（全球四大國際書展之一）拉加茲獎（Ragazzi Award）新增的青少年漫畫類首獎。評審讚譽「如視覺具象的詩歌，傳達的意念跨越國界和語言籓籬」，無異議將首獎頒發給阿尼默，更指出這個獎也是「給予臺灣其他優秀作品的肯定，擴大臺灣的能見度。」

▲《小輓》獲得「如視覺具象的詩歌，傳達的意念跨越國界和語言籓籬」的讚譽。（圖片來源：https://www.openbook.org.tw/article/p-63371）

阿尼默接受播客《閱讀隨身聽》訪談時說：「我剛好很幸運拿到這個獎，可是必須要說，在我之前有很多很多有才華的前輩，在前面幫我們鋪了很多路，最後由我代替大家拿了這個首獎，這是由大家一起走出來的。」

向世界唱出恆久的感動

生長於「婆娑之洋，美麗之島」的我，閱讀臺灣圖像小說，有著不一樣的情感。本文介紹的這幾位創作者年齡和我相去不遠，他們記錄的歷史、社會、生活情境……是我熟悉的故鄉點滴。但這些作品精彩處，不僅是重現記憶，不僅是勾起懷舊惆悵伴隨溫馨甜蜜，而是藉由圖像小說文圖相乘的力量，激發讀者對自己活過的歲月，對身在其中受大環境影響不自知的成長過程，沉潛思考，進而提問―明天還有哪些可能？

阮光民、小莊，還有阿尼默，都不單是圖像小說家身分。他們在其他領域的投入，無論出於自願還是生活需要，不減損他們創作漫畫時的專注，紙面上透出骨子裡對藝術，對家園的熱情。這份深刻的情感讓他們的作品活起來，讓他們的作品不只是浮光掠影翻閱後了無痕跡，而是恆久的感動。

人性裡有對良善執拗的渴念，人心默默想望透光的故事。小莊惟一虛構性作品《窗》，開卷那隻翱翔白鴿，〈流光似水〉（《天橋上的魔術師》圖像版）裡只有兩個小孩能看到，流淌過臺北黑夜裡的光河；阮光民版《天橋上的魔術師》首篇魔術師取下左眼「如同一枚初生的乳白色星球」；阿尼默《小輓》〈旱溪〉裡男孩直面死亡驚懼後，以泥土覆蓋流浪狗屍體，插上樹枝和養樂多瓶，流露出孩子對生命―即便是逝去的生命―敬惜溫柔。這不都是對光的憧憬和思念？深愛臺灣的創作者，方能寫繪出有深刻鄉土情懷的圖像作品，情感如淚水溢出靈魂深處，濡溼每一字句每一筆畫。那麼若有與上主葡萄枝緊緊聯繫的創作者，一定也會在圖像小說中流露葡萄汁液甜蜜吧！

聖經裡、生活裡，我們是否還有許多故事值得說？臺灣撮爾小島的零星創作者，勇敢面向世界歌唱；願祂在你我的故鄉，在世界各個島嶼都興起舞動雙彩筆，能寫能畫的圖像小說家，在變動的時代傳揚不變動的信息。